La última colección de alta costura de Daniel Roseberry para Schiaparelli parte de la arquitectura. Tras visitar los edificios de Antoni Gaudí en Barcelona, el director creativo se planteó la fórmula creativa que había definido su temporada anterior. Inspirado en el enfoque escultórico de Gaudí respecto a la naturaleza —en el que flores, hojas y formas orgánicas se tallan en fachadas, columnas y detalles decorativos—, la colección Otoño/Invierno 2026-27 resultante, «The Call of the Void», traslada estas referencias arquitectónicas a la alta costura.
La arquitectura de Gaudí da forma a la última colección de alta costura de Schiaparelli
En el último desfile de Schiaparelli, las sedas y los satines tradicionales dan paso a la silicona, el látex y las superficies elaboradas a mano, haciendo eco de la experimentación de Gaudí con los materiales, la estructura y el mundo botánico a través de la moda. La influencia es más evidente en las siluetas esculturales de la colección y en las superficies de ricas texturas. Un vestido bustier de silicona rosa pálido se combina con una falda bordada compuesta por miles de flores, escamas de pez, cintas y perlas, creando una superficie fragmentada que recuerda a los mosaicos de cerámica rota, o trencadís, que se encuentran en todos los edificios de Gaudí.
Las chaquetas bordadas se reducen a elementos escultóricos que enmarcan el cuerpo, mientras que los hombros exagerados y las formas fluidas de silicona se hacen eco de la preferencia del arquitecto por las geometrías fluidas y orgánicas frente a la simetría rígida. Arquitectura, flores y moda se entrelazan para crear piezas de lujo.
La naturaleza se convierte en un lenguaje universal
El diálogo de Roseberry con Gaudí va más allá de la estética y se adentra en la experimentación con los materiales. En las notas de la colección, la diseñadora describe cómo sustituyó los tejidos tradicionales de la alta costura por látex, silicona y láminas de pintura horneada moldeadas para crear prendas. Este cambio refleja la propia voluntad de Gaudí de elevar métodos de construcción poco convencionales y materiales humildes a formas arquitectónicas expresivas. Aquí, la silicona adquiere las cualidades visuales de la cerámica pulida, mientras que el bordado se convierte en una superficie escultórica.
La naturaleza también proporciona un vocabulario común. Es bien sabido que Gaudí trataba los sistemas naturales como modelos estructurales más que como referencias decorativas, y Roseberry, de manera similar, se inspira en la vida marina y la botánica a lo largo de toda la colección. Los pendientes de concha revestidos de porcelana, las joyas inspiradas en el pulpo, los accesorios de silicona con forma de anémona de mar, las escamas de pez y las flores bordadas refuerzan un lenguaje orgánico que se mantiene coherente tanto en las prendas como en los complementos. La paleta de colores, que abarca el rosa langosta, el azafrán, el menta pálido, el violeta y el negro intenso, evoca aún más los paisajes costeros y los ecosistemas marinos.
La colección también desafía uno de los sellos distintivos de la propia Schiaparelli. La icónica chaqueta de la casa se reinterpreta como un accesorio escultural diseñado para completar un conjunto. Este cambio deliberado refleja la intención más amplia de Roseberry de cuestionar los códigos heredados de la casa, al tiempo que se hace eco de la creencia de Elsa Schiaparelli de que las formas familiares deben reinventarse continuamente.
Por qué las flores siguen marcando el rumbo de las marcas de moda más lujosas
Las flores han influido en la moda durante siglos, no solo como decoración, sino como fuente principal de forma, textura y proporción. Los diseñadores siguen estudiando los pétalos, los tallos, las vainas y las plantas con flores para desarrollar siluetas, tratamientos de superficie y nuevas expresiones materiales. Algunos reinterpretan la geometría de una flor, mientras que otros se inspiran en el movimiento de los pétalos o en la estructura en capas que se encuentra en la naturaleza.
Un adelanto de las piezas creadas para esta colección. Vídeo de: Schiaparelli
Colecciones como la de Schiaparelli demuestran que las flores siguen siendo una de las referencias creativas más perdurables de la moda. Al igual que Gaudí se inspiró en el mundo natural al diseñar sus edificios, los diseñadores contemporáneos siguen recurriendo a las flores en busca de ideas que resulten atemporales, al tiempo que abren la puerta a nuevas interpretaciones. Su diversidad, complejidad y variación infinita garantizan que sigan siendo un punto de referencia constante en la alta costura, el arte, la arquitectura y el diseño.
Fotos: @schiaparelli.
