Krisztián Kövér, fundador del studio Botanic de diseño floral studio Botanic Art, suele definirse a sí mismo como un amante de la naturaleza y los colores. A menudo utiliza estos elementos de forma consciente en sus composiciones, creando diseños que son una mezcla armoniosa de naturaleza salvaje, uso sensible del color y gran intuición.
Vuelve con su colección «Botanical Structures», elaborada con las flores de corte de verano especiales Marginpar. En esta ocasión, sus diseños se inclinan más hacia la practicidad y la técnica, utilizando elementos como tubos de ensayo, recipientes de cristal, alambre, bases hechas a mano y otros materiales sostenibles como hilo y cordel.
El recipiente como eje central de la idea de diseño
Un diseño floral ideal también implica, en gran medida, decisiones sobre cómo se disponen las flores. Jarrones, cestas o ramos atados a mano son opciones que determinan cómo se perciben y se disfrutan las flores. El trabajo de Kövér en el proyecto «Estructuras botánicas» dice mucho al respecto. La armadura, la base o el recipiente tienen un significado, ya que comunican e interpretan cómo se perciben las flores.
La obra de Kövér se caracteriza por su compromiso con el mundo natural y las posibilidades formales del diseño contemporáneo; el artista combina estos intereses en composiciones en las que la elección y el método de montaje de los diseños están tan bien pensados como la propia selección de flores. Los tubos de ensayo sostienen los tallos de las flores al aire libre, la base moldeada a mano expresa cómo se plasma la sostenibilidad en el diseño, y los recipientes de cristal permiten que las flores se mantengan erguidas por sí mismas. A continuación, te ofrecemos una visión más detallada de los diseños.
1. Crear profundidad y altura
En este diseño, unos tubos de ensayo individuales sostienen tallos de flores sueltos sobre una estructura de papel doblado, de modo que las flores parecen flotar en lugar de estar dispuestas en un arreglo convencional. Kövér eligió colores veraniegos vivos para contrastar con la base neutra, mientras que las líneas fluidas de la forma evitan que la pieza parezca estática.
La Clematis Amazing® London, la Gloriosa Simba Fifty Shades y la Astrantia Roma® son las que más transmiten el espíritu del verano, ya que sus tonos cálidos y variados contrastan notablemente con la base pálida. La disposición repetida de las cabezas florales crea una sensación de orden, mientras que las pequeñas variaciones en altura y dirección evitan que el diseño resulte demasiado formal.
Aster Flash y Astilbe Vision Inferno rellenan los huecos más pequeños, y las aireadas cabezas de semillas del Chasmanthium Mantis se entremezclan sin competir apenas por llamar la atención. Como resultado, el arreglo final resulta tan estructurado como natural. Por un lado, está organizado; por otro, es espontáneo, un equilibrio que, según señala Kövér, funciona especialmente bien a gran escala, donde la profundidad y el movimiento son esenciales.
2. La sostenibilidad en el diseño floral contemporáneo
La sostenibilidad se ha convertido en una preocupación real para los floristas, mucho más que un simple tema de conversación. Este diseño la presenta como material de partida, y no como un elemento añadido a posteriori. La base del diseño está construida a partir de trozos de hilo y cordel, unidos con un adhesivo natural. La sostenibilidad mantiene unida la estructura del diseño y también actúa como elemento de diseño en sí misma, en forma de una superficie fibrosa que encaja con el aspecto artesanal tan popular en la floristería contemporánea.
Sobre esa textura destacan la Gloriosa Simba Fifty Shades, la Clematis Amazing® London y la Clematis Amazing® Kibo, que son delicadas (y contrastan con la base en comparación), aunque precisamente ese contraste es la clave del diseño. Craspedia Paintball Pop aporta sus esferas amarillas de líneas limpias, Eryngium Gemini Questar® aporta su característica estructura espinosa, y Agapanthus Eyfori Blue, una nueva incorporación a la gama Marginpar , junto con Agapanthus Poppin' Star, aportan notas de azul y lavanda.
Los tubos de ensayo integrados en la base proporcionan agua a las flores, por lo que el aspecto práctico del diseño va de la mano del conceptual. La sostenibilidad, en este caso, no significa prescindir del agua ni sacrificar la longevidad de las flores, sino replantearse de qué están hechos los materiales de soporte, cómo se utilizan y cuánto tiempo pueden reutilizarse.
3. Ritmo silencioso
Las singulares cabezas florales del agapanto siempre aportan una sensación de elegancia y ligereza a una composición floral. En este diseño, el azul intenso y el violeta dominan la composición, construida en torno a las cabezas florales esféricas del recién incorporado Agapanthus Eyfori Blue. Su forma redondeada establece un ritmo visual que se repite a lo largo del diseño, mientras que la Clematis Amazing® London y la Clematis Amazing® Kibo aportan toques más ligeros en forma de estrella entre los tonos azules más intensos, con el Delphinium Bella Andes White como contraste.
Estas flores complementarias, dispuestas de forma más suelta, también aportan transiciones suaves y movimiento visual, mientras que el Eryngium Gemini Questar® añade su forma estructural y puntiaguda entre las siluetas más suaves, evitando que el ritmo resulte demasiado uniforme. La elección técnica que define la composición es el uso de recipientes de cristal en los que se disponen las flores. El cristal resulta casi invisible una vez lleno y colocado, por lo que la atención se centra en las flores y en cómo interactúan «sin ningún mecanismo visible» que las sostenga.
Una estructura de alambre oscuro envuelve el arreglo, aportando profundidad y un efecto de contraste frente a las líneas más suaves de las flores, lo que realza el impacto visual general. Con la arquitectura histórica como telón de fondo, la pieza establece un diálogo entre el entorno antiguo y un lenguaje floral contemporáneo. Presenta la idea de una composición aireada a la vez que expresiva que celebra la belleza de cada flor y la armonía que crean juntas.
4. Floating World
Una de las mayores ventajas de las instalaciones flotantes, según Kövér, es su capacidad para dar a cada flor su propio espacio. De eso se trata, en gran medida, este diseño. Vuelve al enfoque del tubo de ensayo, pero esta vez lo lleva un paso más allá. Cada tallo floral se coloca en su propio tubo, totalmente separado de los demás, lo que no solo resulta interesante a la vista. Esto significa que cada flor dispone de una fuente de agua limpia e independiente, lo que le permite mantenerse fresca durante más tiempo al tiempo que destaca su calidad única.
La Gloriosa Simba Fifty Shades define el aspecto del diseño con sus pétalos teatrales en forma de llama, mientras que la Clematis aporta equilibrio y una presencia más ligera y aireada que evita que el conjunto resulte demasiado denso. Astrantia Roma® y Sanguisorba Red Dream® aportan los pequeños detalles de transición, suavizando la vista entre las formas más grandes, y Chasmanthium Mantis se entrelaza con su textura suelta y herbácea.
Dado que cada flor de este tipo de «diseño flotante» queda totalmente a la vista, la proporción debe planificarse con esmero; no hay lugar donde ocultar una colocación poco acertada. El diseño resultante parece natural, lo cual es, en la práctica, el resultado de un espaciado adecuado, una planificación previa y una idea clara de dónde debe ir cada flor, incluso antes de que se estructurara el diseño.
Cómo se relacionan las flores y los diseños
En conjunto, estos diseños de «Botanical Structures» muestran cómo el maestro florista aborda algunas cuestiones importantes, pero desde diferentes ángulos. ¿Cuánto soporte necesita una flor? ¿Hasta qué punto debe ser visible ese soporte? ¿Cómo se manifiesta la sostenibilidad en los diseños? Las composiciones de Kövér responden a estas preguntas.
Y aunque los tubos de ensayo, los recipientes de cristal y las bases construidas con cordel dan respuesta a las preguntas de forma diferente, todos los arreglos permiten deliberadamente que las flores individuales utilizadas brillen y ocupen su propio espacio. Aun así, el sentido de la sostenibilidad de Kövér en el diseño floral contemporáneo se refleja fácilmente en su elección de las flores cultivadas de forma sostenible Marginpar.
Créditos de «Estructuras botánicas»: Flores: Marginpar (@Marginpar) | Diseño: Krisztián Köver (@botanicart.kover.krisztian) | Fotógrafo: András Rabloczky (@rabloczkyandras) | Asistentes: @rovidzsuzsi, @richterkriszta | Modelo: @ekhanna0221 | Maquillaje: @szilviadobrovitz | Patrocinadores: @hr.thewireman, @dunavirag_centrum, @salababv, @magyarszarazviragkft.
