Acacia Creative Studio volverá a RHS Chelsea Flower Show en 2026 por quinto año consecutivo, con una nueva instalación que examina de cerca uno de los procesos más esenciales de la naturaleza, pero que a menudo se pasa por alto. Dirigido por Rachel Kennedy y Xue Wang, el estudio de diseño floral de South Yorkshire presentará"Chlorophyll: El color de la vida", una obra escultórica creada dentro de la temática del Laboratorio de Floristería. La instalación explora la química oculta tras la fotosíntesis y la traduce en una historia floral sobre la energía, el cambio y la renovación.
Para floristas y diseñadores florales, este nuevo proyecto de Chelsea es otro claro ejemplo de cómo Acacia sigue posicionando la floristería como algo más que decoración. Su trabajo se mueve habitualmente entre el diseño floral, el arte y la experiencia espacial, utilizando la forma, el espacio negativo, la estructura y la narración para crear piezas que resulten envolventes y reflexivas. En los últimos años, el estudio se ha forjado una voz reconocible a través de instalaciones narrativas, escultóricas y basadas en prácticas sostenibles.
Un estudio floral con un lenguaje escultórico distintivo
Rachel Kennedy y Xue Wang son conocidas por combinar materiales botánicos con acero, madera y otros elementos naturales o recuperados. Este lenguaje material confiere a sus obras una fuerte cualidad arquitectónica, pero sin perder nunca su carácter floral. Al contrario, les permite crear piezas con profundidad, movimiento y atmósfera.
Su formación incluye estudios con maestros floristas europeos y, con el tiempo, han desarrollado un estilo que se sitúa entre la floristería contemporánea y las bellas artes.
Sobre su estilo, dicen
"Nuestro trabajo se sitúa entre la floristería y el arte, utilizando los sistemas naturales como inspiración y estructura".
Desde su base en South Yorkshire, el dúo trabaja en eventos a gran escala, encargos personalizados, talleres y proyectos educativos. También mantienen fuertes vínculos creativos con China y enseñan regularmente técnicas florales sostenibles a grupos de visitantes asiáticos. Esa mezcla de trabajo práctico de diseño y educación se ha convertido en parte de la identidad del estudio, especialmente a medida que la sostenibilidad sigue ganando importancia en la industria floral.
Qué significa la clorofila en la instalación de 2026
Con Clorofila: El color de la vida, Acacia Creative Studio toma como punto de partida algo que todos los cultivadores y floristas conocen, pero en lo que no siempre se fijan, y lo pone de relieve. La clorofila es el material que permite a las plantas convertir la luz en vida. En esta instalación, ese proceso científico se convierte en la base de un viaje visual por las distintas etapas de la energía vegetal. En lugar de explicar la fotosíntesis de forma técnica, los diseñadores la convierten en una secuencia de colores, formas y texturas que los visitantes pueden recorrer y experimentar.
Comentario de Xue Wang:
"La clorofila es algo que rara vez vemos, pero que lo sustenta todo. Al hacer visible este proceso invisible, esperamos animar a los visitantes a detenerse y reflexionar sobre los ciclos de la naturaleza y nuestra relación con ellos."
La idea que subyace a la instalación no es sólo la del crecimiento en su apogeo, sino también la de la transición y el retorno. Acacia trata la vitalidad y la decadencia como partes conectadas de un mismo ciclo. Esto es importante porque confiere al diseño un mensaje emocional y medioambiental más amplio. El cambio no se presenta como una pérdida. Se muestra como parte de cómo la naturaleza sigue moviéndose, renovándose y volviendo a la tierra.
Las cuatro zonas de la instalación
Pico Verde
La primera sección, Green Peak, representa la cima de la vida y la energía. Aquí, la instalación se eleva en una espiral de exuberante follaje verde, celebrando el momento en que la clorofila está en su punto álgido y la fotosíntesis plenamente activa. Esta zona representa la vitalidad, la abundancia y la fuerza visible del crecimiento vegetal.
Transformación amarilla
A partir de ahí, se pasa a la Transformación Amarilla, en la que la luz empieza a desvanecerse y aparecen los primeros signos de cambio. La clorofila empieza a descomponerse, y la instalación refleja ese momento inestable y fugaz en el que el verde empieza a cambiar a otros tonos. Es una sección sobre el movimiento, la tensión y la transformación.
Orange Reveal
En Orange Reveal, los colores ocultos bajo el verde salen a la luz. Empiezan a dominar los pigmentos más cálidos, y las formas florales se abren en capas de naranja y ámbar. Esta parte del diseño sugiere que el cambio también puede descubrir algo que antes no se veía. Es un momento de revelación, calidez y renovada apreciación de la complejidad que encierra el ciclo natural.
Memoria marrón
La última zona, Brown Memory, se asienta en tonos más tranquilos y terrosos. Las formas se suavizan y se pliegan hacia el interior, simbolizando el descanso, el retorno y la descomposición de la materia orgánica en tierra. En lugar de poner fin a la historia, esta sección señala el comienzo de un nuevo ciclo. Recuerda a los visitantes que lo que se desvanece también alimenta lo que viene después.
Una fuerte presencia en Chelsea con impacto visual
Esta instalación está diseñada para ser conceptualmente rica y visualmente impactante. Acacia también presentará un photocall de alta costura floral con dos modelos vestidas con follaje y flores frescas, pasando del verde intenso al amarillo y el naranja quemado. Esta extensión viva del diseño añade otra capa a la instalación y crea un momento fuerte para la prensa y para los visitantes de Chelsea.
Rachel Kennedy:
"Volver a Chelsea por quinto año es una celebración del crecimiento, el aprendizaje y la evolución. Chelsea nos da la libertad de explorar ideas y asumir riesgos creativos de una manera verdaderamente significativa."
Este enfoque se basa en la exitosa aparición del estudio en Chelsea en 2025, cuando su instalación RHS Letters: Tropical Ombre atrajo una notable atención durante el Día de la Prensa y la Visita Privada. Entre sus trabajos anteriores en Chelsea también se incluyen Heartwood en 2024, Woven Tranquility en 2023, que recibió Silver Gilt, y Wild Melody en 2022, que recibió Silver. En conjunto, estos proyectos muestran una progresión constante y un estudio que se siente cómodo trabajando en distintos formatos, al tiempo que mantiene una clara identidad de diseño.
La sostenibilidad como parte de la práctica
La sostenibilidad sigue estando en el centro del trabajo de Acacia Creative Studio. Para Chelsea 2026, el estudio destaca el abastecimiento responsable con el medio ambiente, el uso de materiales estructurales reutilizables como el acero y la madera, y un compromiso continuo con la reutilización de materiales, la adaptación y la eliminación responsable después de la feria. Es importante destacar que el estudio no presenta la sostenibilidad como una limitación. Se trata como parte del propio proceso creativo.
Rachel y Xue:
"No vemos la sostenibilidad como una limitación, sino como una oportunidad creativa".
Esta forma de pensar es cada vez más relevante para floristas, diseñadores y cultivadores que buscan mejores formas de trabajar con materiales naturales sin perder de vista el impacto. La práctica de Acacia sugiere que el diseño floral sostenible puede seguir siendo ambicioso, estratificado y visualmente fuerte.
Por qué es importante esta instalación de Chelsea
Con Clorofila: El color de la vida, Acacia Creative Studio aúna la ciencia, el arte floral y la reflexión medioambiental de una forma muy adecuada para la RHS Chelsea Flower Show. La instalación tiene una narrativa clara, un intenso recorrido cromático y un mensaje que conecta directamente con los sistemas naturales con los que trabajan los floristas a diario. Para los visitantes, promete una pieza en la que es fácil entrar visualmente, pero que también da más que pensar cuanto más tiempo se permanece en ella.
Con el regreso de Acacia por quinto año, esta nueva instalación se presenta como el siguiente paso natural en el desarrollo del estudio. Refleja crecimiento, confianza y un mayor interés por utilizar el diseño floral para explorar los procesos que dan forma a la vida misma. En Chelsea 2026, Chlorophyll: El color de la vida una de las obras florales a las que merece la pena prestar atención.
Todas las imágenes son cortesía de Acacia Creative Studio.
