La obra de Mila Ilinginano se parece al arte floral tradicional. Sus flores nunca vivieron en la vida real. Al menos no en el sentido botánico... Nacida en Rusia y afincada en los Emiratos Árabes Unidos, Ilingina llegó a la escultura floral a través de una inusual combinación de caminos: el diseño gráfico, el cine y la cerámica. Los tres dejaron huella en su práctica. La precisión del diseño, los instintos de encuadre del cine y la fluidez táctil de la arcilla se unen en los objetos que fabrica hoy en día.
Mila Ilingina - Artista contemporánea y escultora floral
La producción del estudio de Mila se centra en esculturas de pared hechas a mano con arcilla secada al aire y acabadas con pintura al óleo. Cada pieza se crea individualmente, se construye lentamente, sin moldes ni atajos. El método se basa en la repetición, la memoria muscular y el tipo de atención que se desarrolla cuando se trabaja al ritmo del material.
Algunas de sus esculturas florales, listas para decorar cualquier espacio de casa
Las esculturas comienzan como láminas o fragmentos de arcilla ablandada. Ilingina las dobla, presiona y estira hasta que la superficie empieza a mantener la tensión. Los bordes se afinan, las curvas se asientan en su sitio y la pieza empieza a guiar su propia dirección. Deja que estas pequeñas decisiones físicas se acumulen, creando formas que se sienten firmes y fuertes, listas para ser pintadas pronto.
Una vez seca la estructura, el color se convierte en otra capa de trabajo. Los óleos se aplican con pincel en pasadas finas, a veces transparentes, a veces más pesadas, siempre siguiendo los cambios y subidas de la arcilla. Esta forma de pintar crea una superficie que cambia con la luz a lo largo del día. En lugar de limitarse a decorar, el pigmento ayuda a marcar un ritmo en la escultura.
Un lenguaje de formas y superficies a través del arte floral
La obra de la artista se hace eco de las estructuras naturales, ya que hay pliegues, arcos y contornos en capas que resultan familiares a cualquiera que haya pasado tiempo observando el crecimiento orgánico, el movimiento de los tejidos o la lenta erosión de los materiales. En la colección MARBLED, el color se desplaza por las esculturas en degradados difusos y patrones jaspeados. La paleta va de los neutros apagados a los tonos concentrados. Cada pieza tiene su propia lógica interna con un pequeño entorno moldeado por el tacto, la presión y el pigmento, tres de los fundamentos más importantes del trabajo de Mila.
Las esculturas de Ilingina se construyen mediante un proceso totalmente manual. Ella misma construye cada pieza, se encarga de la estructura, las capas y el acabado sin fabricación externa. Este método mantiene el trabajo técnicamente unificado, con cada etapa siguiendo el mismo conjunto de decisiones y normas, lo que resulta en formas estructuralmente claras e internamente coherentes.
Sus superficies son el resultado de repetidos ajustes en los que los bordes se tensan y las transiciones se aclaran hasta que el objeto alcanza una configuración estable. En su obra, las proporciones son muy importantes y medidas, mientras que los volúmenes se mantienen firmes y detallados. Esto permite introducir detalles sólo cuando apoyan la forma general.
En toda su práctica, este enfoque crea un cuerpo de trabajo identificable por su lógica de construcción. Su unidad procede de la forma en que traduce la estructura vegetal en volumen. Los "pétalos" curvados, las capas apiladas y los soportes en forma de tallo siguen los mismos métodos de modelado y ensamblaje.
Para ver su portafolio completo, visita la cuenta de Instagram de Mila.
Fotos: @mila_ilingina.
