La creadora japonesa de arte floral Asumi Kuwana (estilizada como ASUMI), afincada en Fukuoka, es una de esas artistas que piensan literalmente en flores. Sus obras giran en torno a la confluencia del arte floral, la pintura y la presencia humana, creando piezas artísticas tan íntimas como fluidas.
Sus creaciones artísticas se mueven fácilmente entre objetos, personas y espacios, incitando a pensar en lo que dirían las flores si se les diera espacio para "hablar". Las obras son mucho más que bellos arreglos; incorporan flores frescas, papel washi tradicional japonés e ideas creativas excepcionales.
La vida y la profesión moldeadas por las flores
ASUMI empezó a estudiar flores en sus años de instituto, y más tarde adquirió experiencia en una floristería establecida de Fukuoka y en floristería nupcial antes de independizarse. Lleva más de veinte años desarrollando un trabajo que desafía las clasificaciones fáciles. Aunque es una artista floral por donde se la mire, esa etiqueta no capta del todo lo que hace.
A lo largo de los años, se ha movido con fluidez entre las instalaciones florales, el arte floral para llevar puesto, las pinturas a gran escala y el diseño espacial inmersivo, siempre guiada por la idea de que el arte floral debe ser capaz de decir lo que la gente no puede expresar con palabras. Un aspecto notable de su trabajo es la forma en que conecta su arte con la expresión personal.
"Expreso mi particular mundo de imágenes a través de plantas (flores), pinturas, papel japonés y otros materiales".
Se podría decir que esa mezcla de medios confiere a su arte un carácter único, escalonado, en el que cada elemento sirve de apoyo a los demás.
Papel Washi, pintura y el cosmos
Aunque el arte floral es la práctica más reconocida de ASUMI, prospera paralelamente a una carrera pictórica que bebe de un manantial de inspiración totalmente distinto. Sus cuadros son obras a gran escala sobre papel washi, que exploran temas del cosmos y el animismo, transmitiendo mensajes de paz, introspección, la interconexión de todos los seres vivos o la existencia del universo. Quizá sean éstos sus medios (y sus intentos) de transmitir ideas que parecen resistirse a la articulación verbal.
El washi, el papel tradicional japonés fabricado con fibras vegetales, tiene un gran significado en su práctica. Como superficie para pintar, aporta una textura y una capacidad de respuesta distintas de las del lienzo fabricado. Como material en su obra floral, añade a las instalaciones una estética y sensibilidad artesanales, ricamente japonesas, y su presencia en su producción crea un cordón de continuidad.
Su afición a la pintura comenzó en la infancia, pero fue durante la quietud de los años de la pandemia cuando se revitalizó. Ese periodo, que trastornó la vida y las prácticas de muchos, funcionó de forma diferente para ASUMI. Fue una especie de ajuste de cuentas creativo, que la llevó al punto en el que convergieron su trabajo en el arte floral y la pintura, y hoy, las dos prácticas se funden en un estilo coherente.
Su dirección artística Con las flores como retrato del yo interior
ASUMI suele trabajar a partir de temas extraídos de las flores, la naturaleza, el universo y la quintaesencia invisible de las cosas. Ese amplio campo de referencias hace que su obra no se ciña a un único estilo. Utilizando flores frescas, el tradicional papel japonés washi y una amplia gama de materiales, crea experiencias elaboradas y envolventes que sintonizan con el espíritu de aquellos con los que colabora.
Su fuerza artística reside en captar la esencia oculta de las personas, diseñando trajes florales y a base de washi que revelan sus mundos interiores, al tiempo que crea instalaciones que transforman espacios en evocadores cotos utilizando sus singulares instalaciones. Se interesa por el arte floral para interiores, la expresión floral basada en el retrato, los grandes entornos visuales e incluso los talleres para niños, como una auténtica artista que ve en las flores un medio y un mensaje.
Se podría decir que la noción característica del artista japonés trata de responder a las preguntas: "¿Y si alguien pudiera ver tu verdadero mundo interior (no la cara que muestras a los demás), el núcleo emocional y espiritual de lo que eres, expresado a través de las flores (y las plantas)?".
Sus proyectos, que son como hacer cada pieza completamente única para cada individuo, se basan en la creencia de que no hay dos personas similares a nivel del alma. Al igual que no hay dos rostros idénticos, tampoco hay dos mundos interiores iguales. Por lo tanto, los procesos implican comprender realmente a la persona para la que se crea e interpretar esa comprensión en un diseño floral.
Este enfoque es también el que aplica a sus disfraces florales, que diseña tanto con flores frescas como con papel washi. Estos trajes no son sólo prendas de vestir en el sentido convencional, sino que se diseñan como expresiones ponibles de la esencia de un individuo. ASUMI tiene ese don especial para captar las cualidades discretas y personales que definen a alguien de dentro a fuera.
Grandes instalaciones florales que cambian la atmósfera de los espacios
ASUMI también crea instalaciones florales a gran escala que a menudo cambian la atmósfera de los espacios. Su filosofía sostiene que, al igual que una persona, un espacio tiene un espíritu interior y que la disposición adecuada de flores, texturas y materiales hace visible ese espíritu. Estas instalaciones crean una experiencia y no se limitan a llenar un espacio de color. Si alguna vez entras en una de sus obras, sentirás el cambio de estado de ánimo antes de que puedas explicar por qué.
Puede ser la forma en que la luz atraviesa las flores, o el contraste entre la suavidad de una flor fresca y la rugosidad hecha a mano del papel washi. O, tal vez, la medida de la propia obra o la paz que parece transmitir. Sea cual sea el mecanismo, el efecto es que esos espacios parecen cobrar vida. También está su trabajo de performance en directo, que es bastante fascinante.
En los eventos, crea en tiempo real, construyendo una obra de arte floral directamente sobre el cuerpo de una modelo ante la mirada del público. La experiencia reduce el espacio entre el proceso creativo y la obra acabada, y uno puede ver lo que se piensa en los procesos, las elecciones florales y cómo se consideran y colocan las flores.
Tanto que merece reconocimiento
Fuera de Fukuoka, la obra de ASUMI ha traspasado las fronteras del arte japonés. Ha aparecido en una revista de arte francesa, ha expuesto en mercados de arte de la capital francesa e incluso ha realizado una demostración de arte floral en directo en la Expo 2025 Kansai de Osaka, creando una pieza floral vestible sobre una modelo en tiempo real. Esta pieza se creó en torno al tema "La visión futura de la mujer".
Su participación en el Christmas Art Market de París a finales de 2025, celebrado en un espacio cubierto cerca del Jardín de las Tullerías, también la llevó a presentar una pieza Flower Art Mannequin, una forma que incorpora escultura, moda y su característico cuidado de los materiales. También ha participado en una exposición web de realidad virtual titulada "Uchu Hana" (Flor del Cosmos), organizada por Nihonbashi Art, llevando su obra a los espacios digitales con la misma resolución que aplica a los físicos.
Además, su intervención de pintura en vivo en el Lyf Ginza de Tokio en 2024, donde pintó una escena de fuegos artificiales a lo largo de la pared de una escalera, reveló que también está dispuesta a utilizar la arquitectura como lienzo. Puedes ver sus creaciones en su sitio web y sus redes sociales.
Fotos de Asumi Kuwana(@asumi_kuwana_floral.art)
