El mundo de la moda está cambiando poco a poco y se está convirtiendo en una industria cada vez más floreciente, ya que las tendencias de la flora se observan cada vez más en todo el mundo. En esta ocasión, Tom Atton Moore ha reinterpretado motivos de caballeros y flora a través de instalaciones tejidas a mano para la marca de moda Burberry.
Instalaciones Burberry Blooms in Wool de Tom Atton Moore
El artista británico Tom Atton Moore ha creado casi ochenta metros cuadrados de instalaciones textiles tapizadas a mano para la sala de exposiciones de la marca de moda británica Burberry en París y su tienda de la rue Saint Honoré. ¿Y adivina qué? El resultado es absolutamente asombroso. La idea de "flores y caballeros" se ha trasladado a esculturas reales, ¡y la gente las adora!
Burberry encargó las obras para su showroom de París y la tienda de la rue Saint Honoré, que se expusieron tras la colección inaugural del director creativo de Burberry, Daniel Lee, para la marca de moda británica en febrero.
Tom Atton Moore, artista y diseñador afincado en Londres que trabaja con distintos medios textiles para producir obras de arte tejidas a mano, se inspira en la naturaleza y crea formas amorfas y patrones irregulares combinando imágenes personales. Se inspiró en el reciente cambio de marca de la casa para la instalación de Burberry, incorporando imágenes variadas de la insignia del caballero ecuestre recientemente divulgada, así como representaciones de la icónica flora británica.
Buscando mejorar las ventanas de Burberry mediante instalaciones de lana táctil
Atton recibió con agrado la propuesta de embellecer los escaparates de la tienda de la Rue Saint Honore de París con sus mágicas habilidades y no hizo más que mostrarse inmensamente entusiasmado. Para Tom, todo empezó cuando Burberry quiso hacer algo con textiles en el escaparate.
El proyecto desembocó en la creación de una pieza para la sala de exposiciones de París y no podría estar más contento con el resultado. Tom Atton Moore comparte algunas reflexiones:
"Siento que en parte lo manifesté yo; había seguido de cerca el trabajo de Lee en Bottega; sus colecciones siempre me parecieron arte contemporáneo. Me gustaba especialmente cómo unía los materiales de las prendas".
Tom Atton Moore incluyó la herencia y los colores de la marca a plazos
Atton Moore comenzó el proyecto utilizando una paleta de colores sugerida por Lee para su próxima colección, que debutó en la Semana de la Moda de Londres. Su idea para Burberry era recuperar el legado de la marca mediante el uso del color. Se le propusieron posibles colores para el desfile, que Atton redujo a los que le parecieron más adecuados. También era importante para él incluir la herencia de la marca en todas las piezas que confeccionaba a través de imágenes.
La marca comenzó con su logotipo original, el caballero ecuestre, que era importante que Tom incluyera sin ser evidente. El logotipo se inspiró en las armaduras de los siglos XIII y XIV expuestas en la colección Wallace. A partir de ellas y de varias imágenes de caballeros ecuestres, el talentoso artista las combinó con la flora clásica británica, fusionándolas en un resultado espectacular.
Más información sobre las piezas expuestas en la tienda de Burberry
En los escaparates de la tienda de la rue Saint Honoré, las piezas tapizadas a mano ocupaban un lugar destacado. Estaban hechas de lana en tonos apagados, como azul, rojo, verde y morado, y diseñadas con diferentes alturas de pelo para crear un acabado táctil y texturizado.
Cada una de las piezas suspendidas de las ventanas tiene una copia en espejo en el otro lado, lo que garantiza que no se vea la parte inferior de las piezas. Las piezas del suelo se extienden desde los escaparates por el interior de la tienda e imitan los patrones de crecimiento de las plantas.
Atton Moore utilizó hilo de lana 100% para las piezas, que se tiñeron a medida para conseguir los colores preferidos de Lee. El artista también decoró la sala de exposiciones de Burberry con amplias piezas textiles tejidas a mano, entre ellas una pared de casi 5x2 metros y un suelo de 6x4 metros. La instalación se extendía alrededor de dos enormes columnas de la tienda y por el suelo hasta un escaparate enmarcado por la Torre Eiffel.
Una sala de exposición llena de color
Para la sala de exposición, era muy importante que Tom creara un ambiente sobrecogedor llenando el espacio con los nuevos colores de la marca para sentir que te adentrabas en el mundo de la nueva Burberry. La sala de exposición es un espacio muy complicado, ya que tenía columnas justo en el lugar donde estaría la pieza. Atton suele esbozar sus diseños a mano, pero este proyecto requirió muchos dibujos técnicos para asegurarse de que la alfombra encajara a la perfección.
Si está en París, no puede dejar de visitar la encantadora tienda de Burberry. Se obsesionará con el arte creado por Tom Atton Moore.
Fotos de Tom Atton Moore.
