El concurso «Floral Windows to the World Championship» se celebró durante el Festival de Jardinería de Singapur a principios de este mes. Para la floristería, un escenario como este concurso es el lugar donde la creatividad traspasa los límites habituales, donde la destreza se pone a prueba bajo presión y donde diseñadores de diferentes culturas se encuentran a través de su pasión compartida por las flores.
Este prestigioso concurso internacional se ha convertido en uno de los campeonatos más respetados del sector floral. Cada edición atrae a diseñadores que ya han demostrado su valía a nivel nacional e internacional; sin embargo, una vez que llegan a Singapur, todos parten de la misma línea de salida. Nuevos encargos, plazos estrictos, materiales desconocidos y un público que observa cada decisión hacen de este evento una auténtica prueba tanto de habilidad técnica como de visión artística.
Para mí, esto nos recuerda que la floristería es un lenguaje que compartimos con el universo, y que deberíamos compartirlo siempre.
Singapur sigue subiendo el listón
El Festival de Jardinería de Singapur se ha convertido en mucho más que una exposición hortícola. Se ha consolidado como una de las principales plataformas mundiales para el arte floral, reuniendo a diseñadores, cultivadores, formadores, jurados, estudiantes y aficionados a las flores de todos los rincones del mundo.
Diecisiete concursantes, en representación de diecisiete países, llegaron a Singapur, cada uno aportando sus propias influencias culturales, su estilo personal y años de experiencia. Aunque cada diseñador habla un idioma diferente en su país, todos se comunican a través de las flores.
Al recorrer el espacio del concurso, los visitantes pudieron contemplar diecisiete interpretaciones completamente diferentes de un mismo tema. Algunos diseños se inclinaban hacia el minimalismo, mientras que otros celebraban la abundancia. Unos exploraban la arquitectura y la mecánica, mientras que otros se centraban en el movimiento, la textura o la narración de historias. En conjunto, demostraron la increíble diversidad que existe dentro del diseño floral contemporáneo.
Una de las figuras destacadas de la floricultura de Singapur es Harijanto Setiawan. Me reuní con él en Lituania, donde realizó diseños en el Festival de las Rosas de la finca Paezeriae y, posteriormente, impartió una clase magistral en la Escuela Internacional de Floristería Kristina Rimiene, en Kaunas.
Harijanto Setiawan:
«Lo más interesante es ver cómo se desenvuelven los diseñadores ante un encargo preparado frente a un encargo sorpresa. Es importante saber quién es tu cliente y cuál es el objetivo del diseño. Me parecen increíbles los diseñadores que son capaces de lidiar con la presión de no disponer de sus materiales favoritos y de trabajar con plazos ajustados».
¿Y el ganador es...?
Anja Ersing (Alemania) se proclamó Gran Campeona del Campeonato Mundial «Floral Windows to the World» (FWWC) 2026, recibiendo el trofeo de manos del Dr. Syed Harun, secretario parlamentario principal de Desarrollo Nacional y Educación. En la cena de la final celebrada esta noche, los cinco finalistas transformaron una estructura con la forma del número 10 —un guiño a la décima edición del Festival de Jardines de Singapur— en impresionantes obras de arte florales. El diseño de Anja cautivó al jurado y se alzó con el título más importante tras una espectacular final en el Festival de Jardines de Singapur.
El jurado —formado por Alison Bradley (Escocia), Harijanto Setiawan (Singapur), Toru Kawai (Japón), Petra Konrad (Alemania), Bart Hassam (Australia) y Max van de Sluis (Países Bajos)— aportó su experiencia, criterio y dedicación para seleccionar al Gran Campeón de entre un grupo de talentos tan excepcional.
- Gran campeona 🇩🇪 Anja Ersing – Alemania
- Subcampeón 🇦🇺 Matthew Landers – Australia
- Segundo finalista 🇪🇪 Marek Jakobi – Estonia
Anja Ersing habla sobre su «Dream Portal»:
«Una puerta floral entre la realidad y la fantasía. El diseño simboliza la transición de la vigilia al sueño y se despliega como un caleidoscopio de flores. Tres planos amorfos se entrelazan juguetonamente entre sí y son guiados paso a paso hacia la luz a través de fluidas transiciones de color, desde flores oscuras a claras. La interacción entre las diferentes formas de las flores, las texturas y los degradados de color crea una profundidad onírica en la que se funden los colores, las estructuras y los detalles florales. De este modo se crea un escenario vivo, propio de un cuento de hadas, que estimula la imaginación e invita a sumergirse en el mundo de los sueños».
Diseñar bajo presión
Los concursos exigen mucho a los diseñadores. Cada encargo comienza con un briefing, un plazo de tiempo limitado y la expectativa de que cada participante resuelva el reto a su manera. Los conocimientos técnicos cobran tanta importancia como la creatividad. La mecánica debe funcionar. Los materiales botánicos deben cumplir su función. Cada flor tiene que contribuir a la composición final.
El campeonato de este año incluyó temas como «Portal de los sueños», «Magia floral» y «Carrusel de motivos», seguidos de pruebas sorpresa cada vez más exigentes que desafiaron a los participantes a pensar con rapidez sin perder su estilo propio y distintivo.
Para los espectadores, esta es quizás la mejor parte del evento. En lugar de limitarse a ver el diseño terminado, son testigos del propio proceso creativo. Cada alambre, cada rama, cada tallo y cada decisión cuidadosamente meditada se convierten en parte de la historia.
Cinco diseñadores llegaron a la final
Tras varias rondas exigentes, solo quedaron cinco diseñadores. La alemana Anja Ersing, el australiano Matthew Landers, el estonio Marek Jakobi, la polaca Joanna Kiedacz y la neerlandesa Geertje Stienstra se ganaron su plaza en la final del campeonato.
Cada finalista representaba una filosofía de diseño completamente diferente.
- Anja Ersing combinó la narración artística con una precisión técnica extraordinaria para, finalmente, alzarse con el título de campeona.
- Matthew Landers volvió a demostrar su atrevido enfoque escultórico, creando diseños que combinaban fuerza y elegancia.
- Marek Jakobi siguió sorprendiendo con conceptos contemporáneos y una artesanía refinada que le han convertido en uno de los diseñadores más respetados de Europa.
- Joanna Kiedacz impresionó con detalles sofisticados y composiciones maravillosamente equilibradas.
- Para muchos seguidores holandeses, el recorrido de Geertje Stienstra hasta la final resultó especialmente emocionante. Reconocida internacionalmente como diseñadora floral, formadora y jurado, volvió a demostrar su constancia, creatividad y serenidad bajo presión al competir contra algunos de los diseñadores más destacados del mundo.
El mero hecho de llegar a la fase final de cinco finalistas en un campeonato de este calibre es un logro digno de reconocimiento.
Más que una competición
Es fácil centrarse en las medallas. Pero para mí, quizá el mayor valor de «Floral Windows to the World» resida en otra parte.
Los concursos internacionales impulsan la creatividad. Los diseñadores observan las técnicas de los demás, descubren materiales botánicos desconocidos, intercambian ideas y se desafían mutuamente a pensar de forma diferente. Muchas de las técnicas que se ven por primera vez en los concursos acaban incorporándose posteriormente a la floristería minorista, las bodas, las instalaciones, los programas educativos y los eventos florales de todo el mundo.
Para los floristas más jóvenes, los concursos también aportan algo igualmente valioso: inspiración. Ver cómo diseñadores experimentados resuelven problemas creativos complejos bajo presión demuestra que la excelencia nunca es fruto de la casualidad. Detrás de cada diseño terminado hay años de práctica, experimentación, fracasos y aprendizaje continuo. Esa es una lección que todo florista puede llevarse a casa.
Las flores unen a las personas
Uno de los aspectos más bellos del campeonato es algo que nunca aparece en la hoja de puntuación. Detrás de las mesas de competición, los diseñadores se animan unos a otros. Se renuevan amistades que comenzaron hace años. Se establecen nuevas conexiones entre continentes. Diferentes culturas intercambian ideas mientras trabajan con las mismas flores.
El ambiente refleja lo que hace que el sector floral sea tan único. Aunque todo el mundo quiere dar lo mejor de sí mismo, también existe un respeto genuino por el trabajo de los demás y una disposición a compartir conocimientos. En muchos sentidos, el campeonato se convierte tanto en un evento comunitario como en una competición.
Más allá de los ganadores
Enhorabuena a Anja Ersing por proclamarse campeona del «Floral Windows to the World» 2026, y a los finalistas Matthew Landers, Marek Jakobi, Joanna Kiedacz y Geertje Stienstra por mostrarnos la esencia de la floristería, por inspirarnos y por plantearnos retos...
Por eso, concursos como «Floral Windows to the World» inspiran a todo un sector a seguir creando, aprendiendo y contemplando las flores con una nueva perspectiva.
