Para trabajar en el sector floral y ser innovador, hay que entenderlo. Y entenderla significa conocer la historia y el pasado. Sólo quien conoce el material, la historia que hay detrás, el trasfondo cultural y religioso de un diseño, es capaz de adaptarlo a un contexto "nuevo y moderno". Por eso he decidido escribir sobre la historia de la corona. 
Todas las palabras de las lenguas indogermánicas que tienen algo que ver con "redondo" proceden de la palabra indogermánica original "grondo". La probable desaparición del mundo occidental ya había comenzado en esta época, acompañada de la risa burlona de un hombre torturado por los miedos espirituales el filósofo Friedrich Nitsche. Los arreglos florales de esta época atestiguarán que fue una época de desintegración religiosa, entendiendo por religión no la fe ortodoxa, sino el sentimiento religioso que surge de vivir en armonía con la naturaleza. Mientras tanto, hemos vuelto a honrar a la flor en su forma más simple. Una vez más, representa la maravilla de la creación. Vemos las flores como las vieron en su día el pintor Matthias Grünewald y Alberto Durero como "Hijos del Paraíso". Más tarde, aunque menospreciadas por la sociedad vanidosa y superficial, los impresionistas y expresionistas desarrollaron una nueva relación espiritual con la naturaleza.
La corona
Originalmente, la corona sólo se utilizaba para envolver la frente. Las ramas de hiedra o de olivo hechas corona simbolizaban honor y distinción. Se pensaba que la hiedra contrarrestaba el espíritu acalorado del vino. Los laureles honraban al poeta y al cantante, y más tarde al héroe y al conquistador. Las coronas más antiguas de Ur y Egipto parecen haberse confeccionado con hileras de hojas unidas por cordeles. Esto es similar a la forma en que los niños todavía ensartan hojas de roble con agujas de pino y las decoran con brezo.
Edad Media
Podemos encontrar la corona en la Alta Edad Media, donde se utiliza para honrar a los hombres libres y a las vírgenes. En los escritos sajones de la época germánica, la corona verde se utiliza para condecorar al príncipe en el momento de su ordenación, exactamente igual que en épocas anteriores, cuando un duque era elegido jefe por los hombres libres. Las coronas posteriores de oro no eran más que una copia abstracta de las diademas o coronas florales. Estos dos elementos se unían en la corona de la Edad Media, que era una diadema de rosas delicada y uniformemente decorada. El oro y las piedras preciosas se consideraban del mismo espíritu que las flores vivas y el verdor, eran, al fin y al cabo, coloridos productos de la naturaleza. En muchos cuadros de finales de la Edad Media aún podemos encontrar imágenes de la reina del cielo luciendo una corona de oro tachonada de piedras preciosas que son claramente descendientes de la corona floral. 
Ramas de olivo
Las coronas de metal con aspecto de ramas de olivo, laurel y hiedra ya se creaban en la antigüedad. Pero ni siquiera esas coronas de aspecto bastante realista pretendían engañar a la vista. Por lo general, la corona de flores blancas sólo la llevaban las vírgenes en sus bodas. A veces, en un gesto burlón, los jóvenes del lugar arrancaban la corona de la cabeza de la novia y la sustituían por una de paja. Cuando una mujer se casaba varias veces, llevaba una corona de rosas rojas y camelias como símbolo de madurez. En las épocas griega y etrusca, la corona, que normalmente sólo se llevaba en la frente, se utilizaba también para decorar las paredes. La corona, hecha de ramas de olivo, es un símbolo de recuerdo eterno y a menudo se deposita junto a una tumba junto con una botellita de agua o aceite. 
Tradiciones
Probablemente hay dos razones por las que las coronas de flores más grandes combinadas con guirnaldas no aparecen en imágenes y pinturas hasta finales de la Antigüedad, a pesar de que ambas han existido sin duda desde hace mucho más tiempo. La primera razón es que, si se dibujaron en épocas anteriores, probablemente sólo de forma muy abstracta, y la segunda es que la popularidad de este tipo de tradiciones culturales más bien rústicas siempre tiende a producirse en momentos en los que una cultura vuelve la vista a sus raíces. Un buen ejemplo de ello puede verse durante y después de la época barroca, cuando existía un gran deseo de "volver a la naturaleza". El idilio con el campo siempre resulta especialmente atractivo cuando el espíritu y el corazón de la cultura se ven aplastados por la vida en la ciudad. La costumbre de crear varias coronas para los difuntos no surgió hasta el siglo XVII y no se generalizó hasta el XIX. Desgraciadamente, esto se convirtió enseguida en una excusa para utilizar cantidades excesivas de flores. También fue entonces cuando se unieron el ramo y la corona. Antes de esta época, la corona sólo se decoraba con flores espaciadas uniformemente o con tiras de flores. 
Nuevo y emocionante
La gente siempre me pide técnicas e ideas nuevas, inusuales y emocionantes. Pero es difícil inventar algo nuevo. Casi todo está ya hecho. Y veo a tanta gente que trabaja en el sector. Con 0 experiencia, sólo han asistido quizá a 1 o 2 "clases magistrales". Qué emocionante suena esta palabra: clase magistral... Ahora todo el mundo puede dar una masterclass y los asistentes entregan orgullosos este certificado que no es más que un trozo de papel. Y se dedican a los negocios pensando que dominan el mundo. No quiero decir que no haya buenos aficionados, pero son buenos porque les interesa. Ya sé que parezco viejo.
Auténticos maestros
Pero cuando empecé a trabajar, el nombre de maestro significaba algo: como los verdaderos maestros Daniel Ost, Gregor Lersch y Elly Lin. Aquellos eran maestros y sólo ellos impartían talleres. La floristería es un oficio y la educación es enseñar con la mente y con las manos. No todo el mundo es maestro y un máster es como la universidad: hay que ganárselo. Hay que ir a la escuela y tener conocimientos. Para trabajar en la industria hay que entenderla. Y entenderla significa conocer la historia y el pasado. Sólo quien conoce el material, la historia y el trasfondo cultural y religioso de un diseño es capaz de adaptarlo a un contexto "nuevo y moderno".
Mis consejos
Mi consejo a todas esas personas que corren de clase magistral en clase magistral recogiendo certificados. No pierdan el tiempo. Mejor aún, cojan uno de los viejos libros de la escuela de floristería, mis favoritos fueron escritos entre 1960 y 1990, porque esos libros enseñaban la historia y las técnicas antiguas. Atentamente, 
