Del 16 al 20 de julio, British y Wentworth Woodhouse invitaron a los amantes de la jardinería y las flores a deleitarse con las bondades de la jardinería estival y el arte floral durante la primera edición de RHS Flower Show Wentworth Woodhouse. Acacia Creative Studio estuvo allí para realizar diseños distintivos que me encantaría mostrar y sobre los que me gustaría hablar. Estas fueron dos instalaciones en la gran casa de Wentworth Woodhouse que creamos mi socia en Acacia, Xue Wang, y yo.
Instalación nº 1: 'Held in the Still' (Estilo corona)
Arraigada en la quietud y grandeza de Wentworth Woodhouse, esta instalación floral escultórica respondía a la compleja historia de la casa: su tranquila opulencia, su pausa en el tiempo y su sentido de elegante reinvención.
Partiendo de una base de ramas escultóricas, la pieza se elevaba y se abría en forma de corona botánica flotante, en consonancia con los motivos circulares de las escayolas y los techos decorativos de toda la finca, especialmente en la sala de la chaqueta de pito donde se exhibía la pieza.
Diseñada para ser apreciada desde todos los ángulos, la instalación ha colocado el espacio negativo en su centro, invitando a los espectadores a detenerse, reflexionar y experimentar la tensión entre el movimiento y la quietud. La estructura superior, delicadamente construida con Lunaria alambrada a mano, vainas de Papaver y hierbas secas, evoca el pasado cultivado de la casa y la belleza salvaje del parque que la rodea.
Tubos de cristal entretejidos con tallos frescos de temporada -Gloriosa, Clematis y flores de acento en lila, melocotón y rosa intenso-, cada uno de ellos una sutil interrupción viva en la arquitectura inmóvil.
Esta pieza honra tanto el refinamiento como la resistencia de Wentworth Woodhouse, celebrando la tensión entre naturaleza y estructura, pasado y presente, silencio y bloom.
Instalación nº 2: Garden Confection
Nuestra instalación para la Whistlejacket Room de Wentworth Woodhouse adoptó la forma de una tarta floral de tres pisos, concebida no como un centro de mesa floral tradicional, sino como una escultura viva que se integraba a la perfección con su refinado entorno. Situado en la opulenta Sala Whistlejacket, el diseño se inspiró en la idea de la naturaleza como celebración, donde la belleza the garden jardín no sólo se observa, sino que se saborea y se comparte, como un pastel en el centro de un banquete.
La "tarta" floral se construyó en pisos ascendentes, cada uno de ellos con ricas capas de flores cuidadosamente seleccionadas. La paleta general se movía en un suave degradado ombré, empezando por morados intensos, pasando por rosas y albaricoques, y desvaneciéndose en suaves tonos melocotón y blush . Este cambio gradual de oscuro a claro, de frío a cálido, era más que una elección visual: representaba el ciclo vital de una bloom : nacimiento, madurez y elegante decadencia. Estas transiciones naturales se reflejaron en el salón de baile, donde el tiempo, la elegancia y la transformación están integrados en la propia arquitectura.
La estructura era intencionadamente escultural, con un diseño que daba la sensación de ser salvaje y preciso a la vez, un diseño que parecía orgánicamente estratificado y ligeramente desordenado, pero a la vez intrincadamente estructurado.
Se integraron delicadas flores, musgo, zarcillos, cabezas de semillas y pequeños frutos de temporada para crear una sensación de naturalismo. De este modo, la instalación no parecía un montaje, sino algo que crecía en el suelo de la habitación. Estos toques naturalistas animaban a los espectadores a mirar más de cerca, atrayéndolos.
El tema de 2025 invitaba a los diseñadores a crear instalaciones que reflejaran la abundancia floral, la transformación y la grandeza de la naturaleza, todo ello en armonía con la elegancia de Wentworth Woodhouse. Nuestro concepto se ajustaba directamente a este encargo en varios aspectos clave:
- Abundancia floral y celebración: Una tarta es un icono de la celebración. Las ricas capas y la profusión de material vegetal de temporada evocan un salón de baile en plena bloom, generoso y vivo.
- Armonía histórica: La grandeza de la Sala Whistlejacket no es un mero telón de fondo, sino un co-creador en nuestro proceso de diseño. Pusimos mucho cuidado en el diseño para que nuestro trabajo dialogara tranquilamente con su entorno, equilibrando la elegancia ornamental con la textura orgánica. La formalidad de una tarta escalonada hace un guiño a la simetría y ceremonia del espacio, mientras que los materiales lo suavizan.
- Experiencia inmersiva y sensorial: Nuestra pieza invita al espectador a un momento de asombro. Nos encanta diseñar piezas envolventes que atraigan la atención de los visitantes. Es a la vez accesible y llena de significado, y anima al espectador a detenerse, reflexionar y disfrutar de los detalles.
- Sostenibilidad y estacionalidad: En consonancia con los valores de la RHS, nuestra instalación dio prioridad al uso de materiales de temporada y de origen local, muchos de ellos procedentes de floristerías locales. Nuestro diseño reflejaba un mensaje más profundo: que la belleza está en todas partes, no sólo en la perfección cultivada sino también en los rincones the garden que pasan desapercibidos.
- Transformación y ciclo de vida: La transición de color ombré reflejaba el viaje de las flores a través del tiempo, desde el capullo hasta la bloom y el declive, y reflejaba el tema más amplio de la RHS sobre el cambio constante de la naturaleza. Esta narrativa dio a nuestra instalación una profundidad conceptual que va más allá de la belleza superficial.
Garden Confection era una pieza que celebraba tanto la naturaleza como la imaginación. Arraigada en the garden pero inspirada en el arte, trajo el exterior al interior, transformando la Sala Whistlejacket en un espacio donde se encuentran el tiempo, la naturaleza y la creatividad humana. Al alinearse estrechamente con el tema de la Sala de Baile Blooming, nuestro elevador floral fue diseñado para sentirse no sólo como en casa dentro de Wentworth Woodhouse, sino esencial para la historia que cuenta.
