Me intriga el arte, y trabajar con flores de forma que puedan mantener una conversación con el cuadro se ha convertido en una forma de expresar mis emociones a través del diseño.
El cuadro que nunca me abandonó
He vuelto a "El grito" una y otra vez a lo largo de mi vida, no porque sea bello en ningún sentido cómodo, sino porque es honesto. Munch no pintó el mundo tal y como aparecía, sino el mundo tal y como lo sentía desde dentro. El cielo arremolinado, la figura que se disuelve, el paisaje deformado por la presión interior: todo se dobla para servir a la emoción. Es la obra de un maestro que confiaba en el sentimiento por encima de la forma.
Este es mi cuadro favorito, por su cruda intensidad emocional, por su negativa a mirar hacia otro lado y por su capacidad para hablar directa y universalmente de la condición humana. Este poderoso impacto emocional se convirtió en el punto de partida de mi interpretación floral.
El color como conflicto
En el expresionismo, el color nunca es decoración. Es portador de un estado psicológico. El naranja ardiente del cielo de Munch no es una puesta de sol; es el pavor hecho visible. Construí mi composición en torno a esta misma tensión: los naranjas cálidos y urgentes y los rojos carmesí profundos presionando contra los azules fríos y pesados y los casi negros. Donde estos colores se encuentran, el ojo no puede posarse. Es el equivalente visual de la respiración contenida.
Cada flor se ha elegido no por su belleza, sino por su peso emocional. Las flores anaranjadas de centro oscuro transmiten la calidez ansiosa del horizonte del cuadro. Las violetas azules profundas introducen la fría corriente subterránea, la sensación de algo sin resolver, algo que presiona hacia dentro. El contraste entre ellos no es decorativo. Es un conflicto interior que se hace físico.
Líneas que no pueden descansar
Uno de los gestos que definen la obra de Munch es la línea ondulada; el paisaje fluye en ondas, el cielo se retuerce e incluso el puente se dobla como si estuviera sometido a una tensión emocional. No hay un borde recto, ni un horizonte fijo. Todo está en movimiento, y ese movimiento es tanto interno como espacial.
Los tallos de esta composición siguen el mismo ritmo. Se curvan y retuercen en lugar de mantenerse erguidos. Las flores no están dispuestas en una cómoda simetría, sino en ángulos irregulares, algunas inclinadas hacia un lado, otras inclinadas hacia el otro, algunas entreabiertas como en medio de un gesto. El conjunto parece respirar, expandiéndose y contrayéndose, sin un solo punto de quietud donde el ojo pueda anclarse.
La asimetría de los sentimientos
Munch evitó deliberadamente la simetría porque ésta implica equilibrio, y "El grito" es lo contrario del equilibrio. Es la imagen de alguien para quien el mundo se ha inclinado irreversiblemente. En el diseño floral, a menudo se nos dice que busquemos el equilibrio, que distribuyamos el peso, que reflejemos, que resolvamos. Yo quería resistirme por completo a ese instinto.
En esta composición, las flores caen de forma desigual por el espacio. Algunas se agrupan; otras están aisladas. Un pétalo suelto flota sin ataduras. La composición se niega a cerrarse. Cada elemento funciona como parte de un campo emocional compartido más que como un objeto discreto en un arreglo ordenado. El diseño floral se convierte aquí en una forma de expresar lo que no puede decirse de otro modo: la vibración de los sentimientos, la inestabilidad del yo interior, la belleza y el terror de estar plenamente vivo ante la propia experiencia.
Expresión sin palabras
Lo que más me conmueve del expresionismo es la creencia de que el arte no necesita explicarse; sólo necesita transmitir. Un espectador ante "El grito" no necesita un contexto histórico-artístico para sentir lo que está haciendo. Llega a través de la superficie de forma inmediata, visceral, personal.
Eso es lo que yo también espero del trabajo floral. No arreglos que se admiren desde una educada distancia, sino composiciones que toquen algo en la persona que las encuentra. Si una sola persona mira estas flores y se siente reconocida, siente que este caos, este color, este movimiento inquieto refleja algo que lleva dentro, entonces la obra ha hecho lo que yo quería que hiciera.
Munch nos permitió ser sinceros sobre la vida interior. Estas flores son mi manera de tomarme en serio ese permiso.
