En Floralien Gante 2026, Team Romania presenta BROKEN - The Distance That Still Holds, una instalación a gran escala en la sección de floristería seleccionada, que desplaza el diseño floral del ornamento al significado. Ubicada en los históricos espacios florales de Gante, la obra aborda una cuestión que resuena en todas las disciplinas hoy en día: ¿qué persiste cuando falla la estructura? ¿Qué florece más allá de la fractura? La inevitabilidad de la separación.
Quería crear una estructura que se negara a cerrarse para Floralien Ghent
En lugar de resolver la fractura, BROKEN la mantiene visible, involucrando emociones y lenguaje más allá de lo botánico. Ruptura retenida por la memoria, naturaleza salvaje que reconstruye la estructura, tensión sin colapso, naturaleza que negocia la fractura, tiempo que continúa tras el daño. La asimetría aporta verdad a través del desequilibrio. La tensión que cuelga da fuerza a través del espacio negativo intermedio, leído como la ausencia que deja espacio para que todo bloom de nuevo. Comisariada por Mircea Gheta, que me trajo a Gante e hizo que todo esto fuera posible.
Dos masas de madera, erosionadas, partidas y suspendidas, mantienen una distancia deliberada. Me encantan las estructuras de madera viejas y vividas. No se vuelven a unir. En su lugar, una red de elementos vivos como raíces, enredaderas, hilos botánicos, se mueve entre ellas, negociando la gravedad y el espacio, funcionando como un lenguaje activo. En esta instalación, las flores no decoran la superficie; funcionan como tejido conectivo. Trazan caminos a través de la ausencia, suavizan los bordes de ruptura e introducen el tiempo en una ruptura estática. El resultado es una estructura que parece inacabada, viva, receptiva y abierta.
Mi arte floral en Floralien - De la composición al sistema
BROKEN forma parte de un cambio más amplio en la floristería contemporánea: de la composición al sistema. Mientras que los arreglos tradicionales priorizan la armonía y el cierre, esta obra pone de relieve la tensión, la asimetría y el proceso. Se lee como un sistema espacial que da cabida a la inestabilidad al tiempo que mantiene la coherencia. El espacio negativo de su centro no es un hueco que haya que llenar, sino una condición que hay que entender.
Este enfoque alinea la práctica floral con la arquitectura y la escenografía, donde el vacío, la carga, el equilibrio y el flujo son tan importantes como la selección de materiales. En este caso, la materia botánica conlleva una intención tanto estética como estructural.
Intentamos elegir bien los materiales
La paleta es sobria y precisa: corteza, raíces, musgo y escasas flores. Cada elemento se elige por su capacidad para hablar del tiempo y la continuidad.
- La madera señala ruptura y memoria.
- Raíces y vides articulan la conexión y la adaptación.
- El musgo sirve de base a la obra, anclándola en una ecología viva.
- Flores selectas salpican la estructura, breves y deliberadas intervenciones de color y simbolismo, entre ellas Phalaenopsis, Anthurium, la rosa de invierno Heleborus, Fritillaria y Gloriosa, vibrantes, que marcan la victoria a través de la ruptura.
Esta economía de medios refuerza la narrativa. Nada sobra, y cada elemento contribuye a la lectura de la pieza.
Una presencia rumana claramente posicionada
Me alegré mucho de estar en Bélgica con mi equipo, que representa a una nueva generación de diseñadores florales rumanos: Mihaela Vardiana, Vladina Radu, Alexandra Antal, Nicoleta Sanchi, Cristina Georgescu y Rodica Diaconu. La presencia de Rumanía en Floralien Gante continúa una trayectoria de creciente visibilidad dentro del diseño floral europeo, que incluye un anterior reconocimiento del Prix de la Presse. Lo que distingue a esta participación no es sólo la escala, sino la claridad de intenciones: un movimiento hacia la instalación como discurso.
Ejecución de nivel internacional
Realizar una obra de esta naturaleza requiere algo más que concepto. Depende de una logística precisa, de la integridad de los materiales y de unas condiciones de construcción controladas. El apoyo de Aurora Flowers and Plants garantizó la entrega de plantas y materiales, así como la coordinación in situ, lo que permitió al equipo traducir un marco conceptual en una instalación estable y de alta calidad bajo presión de tiempo.
La historia que quiero dar a conocer
En el campo de las flores y el diseño floral, que suele asociarse con la celebración y la culminación, BROKEN introduce un registro diferente. Propone que el diseño floral puede comprometerse con la incertidumbre sin resolverla. Que la conexión puede articularse sin ocultarse. Y que la belleza, en este contexto, no es la ausencia de fractura, sino la inteligencia con que se sostiene. Para los profesionales de la floristería, el diseño y la instalación, la obra ofrece una señal clara: la disciplina se está expandiendo. No abandonando la artesanía, sino ampliando su vocabulario.
