Tomando las flores como musa, miro a la naturaleza como fuente siempre inspiradora de creatividad para mi estudio de diseño floral La Musa de las Flores. En lo alto de las montañas mexicanas, en un pequeño pueblo a dos horas de Ciudad de México, cultivo un delicado jardín de flores cortadas para mis románticos arreglos que se hacen eco de la relación entre diseño y naturaleza. Admiro a muchos otros jardineros y la forma en que diseñan y decidí conocerlos mejor. Lucy Hunter (de The Flower Hunter) se describiría a sí misma como una narradora visual a la que le apasiona crear arte floral y de jardín y capturar esa sensación de teatro con su cámara por todo el mundo para eventos, editoriales, educación y clientes privados. 
Entrevista con Lucy, la cazadora de flores
Lucy es paisajista y su conexión con la naturaleza y el crecimiento de las flores es muy profunda. Me encanta que sus arreglos sean tan sencillos y que siempre parezca que han estado ahí desde siempre. Descubre más sobre esta apasionada creativa floral en mi entrevista personal con Lucy, para empezar por su formación y sus comienzos en el mundo de las flores. 
¿Puede hablarnos un poco de su trayectoria y de cómo empezó a dedicarse a las flores?
"Mi abuela cultivaba y arreglaba flores en una pequeña parcela detrás de su casa en el sureste de Londres. Algunos de mis primeros recuerdos más felices son cuando pasaba tiempo con ella en the garden, los fines de semana, con grandes sombreros de paja, ayudándola con las grandes margaritas y rosas que olían divinamente. Y me hablaban de romanticismo absoluto en mi joven cerebro adolescente. Cuando terminé la escuela, fui a la universidad y pinté durante tres años. Mis obras siempre mostraban jardines y flores. Al final, después de unos cuantos trabajos desesperados y sin alma, volví a la universidad y estudié Diseño de Jardines. De eso hace ya 20 años. Desde entonces he tenido la suerte de diseñar en espacios increíbles. Así que las flores y los jardines siempre han formado parte de mi vida".
Hacer lo que había imaginado
"No pensé en el diseño floral en detalle hasta hace 3 años, cuando mi hermana decidió casarse y me confió las flores de su gran día. Aprendí las nociones básicas que había disponibles en ese momento, pero me sentía incómoda con la confección tradicional de ramos y el uso de espuma floral. Quería que mis flores parecieran realmente recién cultivadas y cortadas the garden. Entonces descubrí Instagram y a los increíbles diseñadores creativos que hacían lo que yo había imaginado.
La escuela online de cultivo y diseño LMDF(La Musa de las Flores) quiere unir ambas disciplinas y crear una mayor conciencia sobre que el único camino para el diseño floral es utilizar flores locales y de temporada y, en un escenario ideal, que los floristas cultiven sus propias flores".
¿Por qué es tan importante para usted su formación en el diseño floral?
"Me gusta mucho utilizar flores que crezcan juntas de forma natural, que sean felices 'compañeras de cama'. Supongo que instintivamente dispongo las flores así, dándoles el espacio y el aire que necesitarían si crecieran en the garden. Dejo que reposen en el cuenco como lo harían en el exterior. Así parecen naturales y sin esfuerzo. Creo que los floristas deberían conocer bien el producto que utilizan a diario. Cuando bloom y lucen en su máximo esplendor y tú mismo las cultivas, eso te da esa profunda comprensión".
¿Le gustaría hablar de las estaciones en Inglaterra y cómo las utiliza en sus diseños?
"En el Reino Unido tenemos estaciones muy definidas. Primavera, verano, otoño e invierno. Creo que es tan importante celebrar cada una de estas estaciones con las flores que crecen en the garden durante estos meses, como que comer alimentos que crecieran en esa estación siempre sabría mucho más dulce. Aquí se pueden importar tomates durante todo el año pero, en mi opinión, nunca saben tan deliciosos y dulces como los que crecen en the garden y se recogen a finales de agosto.Primavera
En primavera abundan los tulipanes, los alhelíes y las peonías. The garden es verde brillante y está lleno de promesas y nueva vida. Los diseños tienden a ser exuberantes, estallando fuera de la urna.Verano
En verano tenemos rosas, altas espirales de Delphiniums, Achilleas, hierbas como la menta y Thymes.... como el clima se vuelve más cálido y tenemos menos lluvia los colores se vuelven más apagados, romántico, y olor increíble. Los diseños adquieren un aire perezoso y brumoso. Las rosas rebosan por las paredes de las urnas. No duran mucho; los pétalos se caen a medida que diseño, pero eso me encanta.
Otoño
En otoño, las hojas de los árboles y arbustos se tiñen de rojo y los Sedums se tiñen de ciruela y rosa oscuro, las Rudbeckias de todos los colores del atardecer. Las cabezas de la hierba brillan. Las manzanas caen de los árboles. Hay una especie de quietud en el otoño y a menudo podemos tener un tiempo cálido realmente encantador, el último hurra antes de que las noches se hagan más largas. El otoño es mi época favorita del año. Pienso en jerseys calentitos, chimeneas encendidas y me encanta decorar con colores cálidos y tonos oxidados.Invierno
El invierno suele ser húmedo. Tradicionalmente es frío y de vez en cuando nieva, aunque el cambio climático está cambiando mucho las cosas en este sentido. El frío de verdad es bueno para the garden , pero cada vez más el invierno y la primavera se confunden y hay poca diferencia meteorológica. No suelo hacer muchos arreglos en invierno porque the garden está desnudo. Me encanta llevar plantas al interior y, a veces, una pequeña maceta de campanillas de invierno puede convertirse en un bonito bodegón. Si tengo un gran acontecimiento, puede que tenga que importar flores, pero no tienen las peculiaridades, las curvas y la fragilidad the garden , así que el trabajo me resulta decepcionante y poco inspirador".
¿Es fácil mantener el carácter local y de temporada en el Reino Unido?
"Si se dedica a la jardinería (y en el Reino Unido nos gusta hacerlo), es bastante fácil producir pequeños arreglos de temporada. Si se trabaja como florista de eventos, hay que cultivar a gran escala o vivir cerca de un floricultor. Yo tengo la suerte de vivir cerca de una de las mejores del Reino Unido, Carol Siddorn, que puede suministrar buenas cantidades desde marzo hasta finales de octubre. El invierno siempre es difícil si sólo quieres utilizar productos locales y de temporada, aunque cada vez hay más diseñadores que se apuntan a la moda de las flores secas".
¿Cree que existe una conciencia profunda sobre este tema de las flores locales y de temporada?
"Creo que cada vez va a más, sobre todo después de la pandemia que todos hemos vivido este año. Todos buscamos la sostenibilidad, disfrutar de las cosas sencillas. Nos fijamos más en la naturaleza y la apreciamos. Creo que es más bonito contemplar en invierno durante un par de días un pequeño jarrón de "campanillas de invierno" que has recogido en el the garden , que un gran jarrón de rosas compradas en la tienda (porque aquí, durante el invierno, sólo se pueden comprar de importación) que son rectas como una flecha, no tienen aroma y tienes que contemplarlas durante tres semanas, ¡porque han sido criadas para durar mucho tiempo y por su relación calidad-precio! Sé que prefiero dos días maravillosos de belleza fugaz que tres semanas de camino. Para ser sincera, espero que los días de excesos dorados estén menguando. Se puede crear tanta belleza auténtica con algo menos de producto, pero con flores exquisitas. ¿Por qué no querrías que tus rosas olieran divinamente?".
Háblenos un poco de su proceso de diseño. Cuéntenos cómo el estilismo de sus piezas se convirtió en una parte tan importante de su arte.
"Hablo con mis flores. Un poco loco, lo sé, pero siempre lo he hecho. No en voz alta (obviamente), sino en mi cabeza, y todas tienen personalidad. Tenemos grandes divas de la ópera a las que les gusta ser grandes, chillonas y ruidosas (peonías) y luego las risueñas coristas que se ríen a carcajadas en el fondo (rosas multicéfalas) y luego el foso de la orquesta donde la aquilea pone la música de fondo y luego la primera bailarina que vuela por el escenario con toda su impresionante y delicada belleza (un largo trozo de clemátide) y el protagonista que se muestra malhumorado y apuesto en un rincón (arbusto de humo). Después de colocarlos en una urna, me encanta combinarlos con otros elementos que tenga, como un pañuelo de seda que envuelva la urna para darle un toque de glamour o un cuenco de fruta que caiga en cascada sobre la mesa para añadir un toque de fantasía. Entonces la imagen cuenta una historia. Esas flores están posando para una foto de familia y tienen que lucir lo mejor posible, y todos necesitamos unos cuantos accesorios y atrezzo de vez en cuando, ¿no?".
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