Dos de las direcciones más emblemáticas de la ciudad: The Savoy y The Chancery Rosewood. Y una inconfundible fuerza creativa que lo atraviesa todo. La Table Design Exhibition, en una edición especial londinense organizada en colaboración con el RSVP Club, llegó al Savoy con algo que demostrar, y lo demostró magníficamente. Cuando la gala y noche de entrega de premios RSVP llegó a su fin en The Chancery Rosewood, tenía la certeza de haber presenciado un momento realmente histórico para nuestro sector.
Un fin de semana que me ha hecho cambiar mi forma de ver el mundo. Londres, estuviste fantástica. Tomas De Bruyne me invitó a asistir a la velada de entrega de premios de RSVP, el mismo lugar donde presentaría su nuevo libro: El arte del diseño. Fue surrealista. Junto con su equipo, hizo que todo el mundo que entraba en la sala se quedara boquiabierto. Junto con muchas personas a las que llamo amigos, como Bart Bresser, Frank Timmerman, Cock Van Der Hoorn, Cindy Cooper, la gente de Parfum Flower Company, Nadia Duran, Pascal Matla, Decorum, Smithers - Oasis, su familia y amigos, Meltem Tepeler y su familia, pude disfrutar de esta velada.
Permítame que le lleve hasta allí.
Una mesa nunca es sólo una mesa - The Savoy, Londres
El Salón del Diseño de la Mesa siempre ha entendido algo que el mundo de los eventos en general está empezando a comprender: la mesa es un lienzo. Reconocida como la primera y única exposición internacional de diseño de mesas del mundo, ha recorrido Estambul y se ha granjeado una gran devoción entre la comunidad mundial de bodas de lujo y hostelería. Pero Londres se presentaba como un nuevo capítulo, deliberadamente.
Para esta edición especial, a cada diseñador se le asignó un maestro del arte. Van Gogh. Yayoi Kusama. Matisse. Botticelli. Raffaele Monti. La tarea no era imitar: era traducir. ¿Cómo plasmar la obsesión de un pintor por la luz o la conversación de un escultor con el mármol en lino, cristal, flores y llamas?
Recorrer la exposición en el Savoy fue un ejercicio de desaceleración. Me detuve en la mesa de Katya Hutter, inspirada en Botticelli, más tiempo del que esperaba. Había algo en las capas de color y en la disposición de los elementos orgánicos que parecía genuinamente pictórico. Y me encantan los Ranúnculos mariposa, los Clooneys y los Lathyrus... así que era difícil no enamorarse. El estilo de Katya es tan delicado y fuerte a la vez, y cada detalle se tiene en cuenta. Desde la forma de colocar una flor hasta la pieza de arte como telón de fondo, los platos y los letreros escritos a mano. Precioso....
La contribución de Johnny Roxburgh y Paula Rooney tuvo una energía totalmente distinta: teatral, cómplice, llena de ingenio. Y la traducción de Van Gogh en flores....the vibe fue maravillosa. Cada mesa era una conversación, y juntas formaban un diálogo entre siglos.
La edición de Londres es más que una exposición. Es una plataforma internacional para el sector de las bodas y los eventos de lujo; un punto de encuentro selectivo y estratégico en el que la belleza y los negocios se sientan a la misma mesa.
El simposio del 12 de abril puso de relieve la dimensión empresarial. Altos ejecutivos de la hostelería, planificadores de eventos mundiales, especialistas en destinos: la sala del Savoy ofrecía una calidad de conversación diferente de la que se da en una conferencia estándar del sector. Con un modelo de asistencia limitada y un fuerte énfasis en el B2B, el formato parecía más intencionado que accidental. Se trataba de personas que habían acudido expresamente para establecer contactos; los ponentes ofrecieron charlas interesantes.
Dentro de la idea de Toni Breiss - Tuve el privilegio de escuchar su charla en el escenario
Toni Breiss tomó a Richard Serra como punto de partida, y esa elección lo dice todo. Serra no hace esculturas que se miran. Hace esculturas por las que te mueves, y al moverte por ellas, te pierdes de la forma más bella. Eso es exactamente lo que Toni aportó: la convicción de que el diseño no es decoración, sino experiencia, y que la experiencia, en el mejor de los casos, te saca brevemente de la vida real y te introduce en algo que parece más grande que ella.
Su filosofía es discretamente radical. Un evento necesita un alma. Un alma necesita una experiencia. Y una experiencia necesita que cada uno de sus elementos esté considerado, conectado y vivo.
"No te mueves por el evento, el evento te mueve a ti".
Cada boda que crea es una historia única, contada una vez, nunca repetida.
Una velada que se ganó su título - The Chancery Rosewood
Si los días en The Savoy fueron para mirar de cerca y pensar detenidamente, la RSVP Gala & Awards Night en The Chancery Rosewood fue para sentirlo. El hotel es un lugar espectacular, todo grandeza y serenidad, y la velada estuvo a la altura. A lo grande. Estoy encantada de haber estado allí. Se cumplieron todas mis expectativas. Conozco a Tomas De Bruyne desde hace mucho tiempo; es mi amigo, pero también admiro lo que ha conseguido hasta ahora y lo que aporta a nuestro sector.
El Club RSVP, fundado por James Lord, se ha forjado su reputación como defensor de las personas que están detrás de los eventos de lujo más memorables del mundo. Una noche de premios, en las manos adecuadas, puede parecer una auténtica celebración de una comunidad más que un ejercicio de autocomplacencia. Ésta era la mano adecuada. En la sala se respiraba una calidez que ningún presupuesto de producción puede crear por sí solo.
Pero también había algo más en la sala, algo que se había diseñado en ella con gran deliberación. La escenografía floral de Tomas De Bruyne llenaba el espacio de una forma que me resulta difícil describir sin caer en la exageración. No era decoración. Era una atmósfera. Era una arquitectura construida con flores, luz y el tipo de inteligencia espacial que dan décadas de trabajo en la cima absoluta de este oficio. La habitación se sentía sostenida por ella.
Tomas De Bruyne y el arte del diseño: Un libro y una creencia
Y entonces llegó el momento que, para mí, completó la velada.
En colaboración con la organizadora de eventos Nadia Duran y el RSVP Club, Tomas De Bruyne presentó oficialmente The Art of Design, su esperado libro, publicado por Pelckmans Uitgevers. Se había anunciado por primera vez en la exposición Table Design de Estambul, durante el panel de Tomas sobre "Éxito sostenible a través de la conexión". En aquel momento, dijo, se trataba de establecer una creencia compartida: que la belleza adquiere sentido a través de la colaboración, no del aislamiento.
El Chancery Rosewood me pareció exactamente el lugar adecuado para darlo a conocer al mundo. Rodeado de la escenografía floral que había creado con su equipo, Tomás habló de lo que es el libro y de lo que no es. No es un manual. No ofrece fórmulas para copiar. En cambio, expone la estructura subyacente del pensamiento de diseño que ha definido su carrera: principios de armonía, equilibrio, tensión, ritmo, contraste y conexión, explorados a través de la lente de alguien que lleva décadas creando mundos a partir de material efímero.
"¿Por qué elegí a Tomás como socio para la Gala de Premios de RSVP y el lanzamiento de su libro?".
preguntó James Lord a la sala. Hizo una pausa.
"Una pregunta mejor sería: ¿es Tomás el diseñador floral con más talento del mundo? Pues sin duda está entre los mejores".
La sala se rió. Y luego se conformó con algo más tranquilo y genuino, porque todos los presentes comprendieron que la broma contenía una verdad totalmente sincera.
Lo que más me sorprendió de la presentación del libro no fue el libro en sí, sino la claridad de convicciones de Tomas sobre para qué sirve el diseño. Trabaja, dice, con un medio efímero para crear emociones duraderas. Las flores se marchitarán. La habitación se despejará. Pero la experiencia, la sensación de haber estado dentro de algo bello, permanece. Sólo podía comprar el libro; no había otra opción posible. Y wauw, ¡ES FANTÁSTICO! Tomás lo ha firmado, estoy contenta.
De eso se trató todo el fin de semana en The Savoy y The Chancery Rosewood.
He cubierto muchos eventos del sector. De la mayoría me voy con notas, fotografías y la sensación de haber documentado y vivido grandes acontecimientos, pero este... Me fui de Londres esta semana con algo más difícil de archivar: la clara sensación de haber recordado por qué este trabajo importa. La belleza, cuando se persigue con verdadera inteligencia y auténtica generosidad, no es un lujo. Es un lenguaje. Y Londres, durante tres días de abril, lo habló con fluidez.
