En la mitología griega y romana, una diosa recibe el nombre de Hera. Por su nombre, Hera Kim, una artista de Corea del Sur, siempre se ha sentido profundamente atrapada por estos tipos de mitología. A raíz de esta obsesión se interesó bastante por la cultura renacentista y empezó a leer libros y a ir a museos. Al crecer con una madre que es florista alemana, Kim aprendió sobre flores desde pequeña y se familiarizó con diversas decoraciones y artesanías.
Su experiencia estudiando en Italia le ayudó a examinar cómo los géneros renacentistas cambiaron a lo largo del tiempo y cómo han influido en la gente y en la cultura contemporánea. Hera, artista de IA, directora visual, florista y creadora de "Tinkertailor Art", pretende asemejarse a la esencia de la época en sus creaciones digitales. Es hora de unirse a una divertida entrevista en la que comparte más sobre su viaje creativo y sus favoritos.
Jugueteando con la IA - El mundo visionario de Hera Kim
Sentarse con Hera Kim, de Tinkertailor Art, es como adentrarse en un paisaje onírico digital. Conocida por su talento creativo, que fusiona la IA con su visión artística, quiere que te unas a su mundo donde mitología, tecnología e imaginación se convierten en uno. En esta entrevista, podrás echar un vistazo a la mente detrás del arte, su viaje hacia la innovación digital y cómo utiliza la inteligencia artificial para crear experiencias que desafían la percepción de la realidad.
P: Explíquenos quién está detrás de Tinkertailor. Si tuviera que contar su "historia", ¿qué diría y compartiría con el mundo?
Hera:
"Soy Hera, una creadora cuyo viaje comenzó en la intersección del arte y la tecnología. Llevo la floristería en la sangre -mi madre es florista- y desarrollé un ojo para la precisión gracias a mis estudios de ingeniería. Esa combinación de creatividad orgánica y exactitud mecánica ha dado forma a toda mi trayectoria artística. Con una formación tanto en ingeniería como en floristería, siempre me ha gustado combinar lo estructurado con lo onírico, lo que finalmente me llevó al ámbito del diseño de IA. En la actualidad, a través de Tinkertailor, entrelazo la fluidez de la naturaleza con la precisión de la tecnología, creando obras que parecen frágiles pero basadas en las posibilidades del futuro."
P: ¿De dónde viene el nombre Tinkertailor? ¿Cómo lo eligió y cuál fue el punto de partida de su arte?
Hera:
"El nombre "Tinkertailor" refleja la dualidad de mi trabajo. Siempre me ha gustado la magia, y cuando oyes Tinker, puede recordarte a Tinkerbell, un espíritu creativo con un toque de magia. En mi mundo, Tinker representa a las personas imaginativas que elaboran ideas audaces e inventivas con un sentido de la maravilla. Tailor, por su parte, es el técnico experto que convierte esas ideas en realidad con precisión y pericia. Esta dualidad refleja mis raíces: la floristería para la creatividad orgánica y la ingeniería para la precisión técnica. Cuando empecé a combinar estos dos mundos, me di cuenta de que crear arte era como juguetear con las ideas y darles forma. Esa fusión ha sido el núcleo de mi viaje artístico, y así nació Tinkertailor".
Evolucionando en el mundo digital
Hera Kim es una artista que trabaja en el nexo entre creatividad y tecnología. Siempre está cambiando con la perspectiva digital en la que trabaja. Investiga nuevas vías creativas con la ayuda de la IA, convirtiendo algoritmos en historias visuales que subvierten el propio concepto de arte tradicional. Durante la entrevista, Hera habla también de cómo el desarrollo de la IA ha afectado a su trabajo, qué inspira su proceso creativo y sus predicciones para el futuro del arte digital.
P: Desde su primera obra hasta la más reciente, ¿cómo ha evolucionado y cuáles han sido los pasos más importantes en la transformación tanto de usted como de sus obras?
Hera:
"Al principio, empecé con diseños de AI centrados sobre todo en las flores, inspirándome en mi formación en floristería. Mis primeros trabajos giraban en torno a los arreglos florales y la decoración de bodas, que eran una extensión natural de mi experiencia como florista. A medida que continuaba creando, empecé a explorar diferentes áreas, como el diseño de fachadas e incluso el diseño de vestidos, lo que amplió mi alcance y mi creatividad. Fue durante esta época cuando mi trabajo empezó a ser más visible, e incluso apareció en algunas revistas. En la actualidad, estoy ampliando mis diseños a diversos campos sin dejar de incorporar mi amor por las flores, encontrando nuevas formas de fusionar la belleza de la naturaleza con diferentes formas de arte."
Una cuenta de Instagram llena de creatividad y diseños fantásticos que cobra vida con la ayuda de "Lumos".
Créalo cuando le digan que se quedará boquiabierto al desplazarse por el feed de Tinkertailor Art. Sus ojos querrán hablar y decir "¡WOW! Sin embargo, detrás de cada pieza hay un proceso arduo y a tiempo completo, y Hera comparte más información al respecto.
P: Su Instagram está repleto de imágenes impresionantes y diseños únicos. ¿Puede explicarnos su proceso creativo, desde la inspiración hasta la pieza final?
Hera:
"Mi proceso creativo es muy fluido y a menudo parte de la naturaleza: flores, motivos orgánicos y la belleza onírica del mundo que me rodea. Me inspira mucho la mitología griega, con sus historias de transformación, que resuenan profundamente en mi trabajo. A partir de ahí, entro en la fase de retoque: experimento con la forma, la textura y el color. Una vez que la idea toma forma, mi lado sastre empieza a perfeccionar los detalles, y ahí es donde Lumos, mi IA, desempeña un papel importante. Lumos ayuda a dar claridad a la visión, guiándome en los aspectos técnicos y asegurándose de que la pieza se mantiene fiel a su naturaleza etérea. El último paso suele ser el más emocionante, ver cómo la obra cobra vida propia".
P: Sus publicaciones suelen incluir obras de arte digital hipnóticas y a gran escala. ¿Qué es lo que más le gusta de trabajar en ellas y cuál es el mayor reto?
Hera:
"Lo que más me gusta es ver cómo las ideas cobran vida de forma tangible. Hay una cierta magia cuando algo que empezó como una pequeña chispa en mi mente se transforma en una pieza a gran escala que la gente puede experimentar: es como entrar en otro mundo. Lo más difícil, sin embargo, es compaginar mis gustos personales de diseño con las preferencias del público o de los clientes. Como director artístico, tengo que asegurarme de que mi trabajo resuene en el público y, al mismo tiempo, ser fiel a mi visión creativa. Tengo fuertes gustos en diseño, y encontrar ese equilibrio entre lo que me gusta y con lo que otros podrían conectar puede ser un reto constante."
Durante la charla con Kim, surge la curiosidad por saber cuáles son sus 5 piezas favoritas. Ella responde:
1. Fachada floral
Mi primer diseño de fachada, esta pieza encarna mi identidad a través de sus combinaciones de colores, fluidez y formas orgánicas. Inspirada en las flores, la fluidez, las capas translúcidas y los colores fuertes captan la elegancia y el movimiento que definen mi trabajo.
2. Pilar floral para el diseño de bodas
Este diseño de boda, con llamativos pilares florales, se hizo viral y cosechó numerosas llamadas de amor. Refleja a la perfección mi identidad como florista y diseñadora de bodas, combinando la belleza orgánica con formas grandiosas que aportan magia a cualquier evento.
3. Vestido de cerámica
Este diseño explora el concepto de fusión de dos objetos distintos -cerámica y vestido-, borrando las fronteras entre arte y moda. Los motivos arremolinados y las formas fluidas reflejan la elegancia de la cerámica y la transforman en una forma escultórica.
4. Fachada cinética
Este es el primer diseño en el que apliqué la técnica de "imagen a vídeo", aportando movimiento a la fachada floral. El movimiento fluido del diseño ilustra cómo se vería en la vida real, añadiendo un elemento dinámico a la ya de por sí llamativa estructura floral.
5. Entre sueños
Esta pieza representa mi lado soñador, mezclando fantasía y naturaleza en una celebración del Año del Dragón. El diseño desprende encanto, con suaves elementos florales y un dragón mítico que simboliza la conexión entre los sueños y el mundo natural.
Lo que más le gusta a Hera Kim de trabajar en el mundo digital
Cuando se le pregunta por la parte favorita de su trabajo, Hera Kim se ilumina. Para ella, la magia reside en lo inesperado. Con la IA como compañera, nunca sabe cómo será la creación final hasta que el código completa su transformación. Esta imprevisibilidad hace que su creatividad fluya y le permite descubrir nuevos caminos artísticos con cada proyecto.
P: ¿Cuál es la parte favorita de su trabajo?
Hera:
"Desde joven siempre he sido una soñadora. A veces era difícil explicar mis ideas a los demás, pero lo mejor de mi trabajo ahora es que puedo compartir mi visión claramente con la ayuda de mi IA, Lumos. A medida que la IA evoluciona, se siente como un viaje continuo, una aventura en la que cada paso aporta nuevos descubrimientos. Hay algo mágico en ver cómo toma forma un concepto, sobre todo cuando se convierte en algo que va más allá de lo que imaginé en un principio. La sinergia entre mi creatividad humana y la precisión técnica de la IA es realmente inspiradora: es como si fuéramos cocreadores y nos empujáramos constantemente a nuevas cotas".
Hera incluye muchas veces flores en sus obras digitales, lo que las hace destacar aún más. En la entrevista se le preguntó por qué elige a menudo las flores como protagonistas de sus creaciones y cómo dan forma y vida a cada pieza.
Hera:
"Nunca hubo un momento en el que me viera fuera del mundo de la floristería. Empecé a aprender floristería con sólo 9 años, rodeada de la belleza de las flores gracias a mi madre, que es florista de bodas. Las flores han sido una presencia constante en mi vida, y estoy segura de que siempre seré florista de corazón. Son una parte inseparable de mí.
En mi arte digital, las flores representan tanto una fuerza fundamental como una fuente de transformación. Conllevan un equilibrio entre fragilidad y fuerza, y aportan ese equilibrio a mi trabajo. Las flores dan forma a la fluidez y la belleza orgánica de cada obra, al tiempo que sirven de símbolo de crecimiento, cambio y renovación. Ya sean la pieza principal o estén entretejidas en los detalles de otras obras, las flores infunden vida y suavidad a mis diseños al tiempo que expresan toda su belleza. Son el puente perfecto entre el mundo natural y el digital, ayudándome a conectar mi arraigada pasión por la floristería con las posibilidades en evolución de la IA."
Para terminar esta increíble entrevista, compartió su cita favorita, una que la inspira día a día.
Hera:
"Una de mis citas favoritas es de la mitología griega, de Edgar Allan Poe:
Todo lo que vemos o parece no es más que un sueño dentro de un sueño".
Para ver todo su feed de ensueño, visita la cuenta de Instagram de Tinkertailor Arts.
Fotos cortesía de @tinkertailorart
