La idea sigue siendo vaga en la enorme obra de la artista colombiana Doris Salcedo titulada "Desarraigados". Salcedo es célebre por sus esculturas e instalaciones con objetos domésticos comunes, como ropa o muebles. En esta ocasión, ha creado una casa hecha con cientos de árboles que se transforman en una espesura impenetrable. Echa un vistazo.
Proyecto Uprooted de Doris Salcedo
Uprooted" es una instalación escultórica creada por Doris Salcedo, artista colombiana conocida por sus instalaciones a gran escala que exploran temas como la memoria, la pérdida y el desplazamiento. La instalación se expuso por primera vez en la Tate Modern de Londres en 1998 y desde entonces se ha exhibido en otras galerías de todo el mundo.
La obra de arte consiste en varios cientos de sillas que han sido divididas en dos y luego montadas de nuevo con las patas hacia arriba, como si hubieran sido arrancadas del suelo. Las sillas están dispuestas en cuadrícula sobre el suelo de la galería, creando un efecto visual poderoso e inquietante.
Con Uprooted, Salcedo pretende crear una metáfora del desplazamiento y el desarraigo de las personas en situaciones de conflicto y violencia. Al transformar el objeto familiar de una silla en una forma desorientadora e incómoda, Salcedo evoca los sentimientos de desarraigo y desorganización que experimentan quienes se han visto obligados a huir de sus hogares.
Doris Salcedo es conocida por sus estupendas instalaciones
Salcedo es conocida por sus esculturas e instalaciones que incorporan objetos cotidianos y domésticos, como mesas o prendas de vestir. Su práctica suele tomar como punto de partida acontecimientos históricos, centrándose en los efectos de las grandes acciones políticas en las experiencias mentales y emocionales cotidianas de la gente.
Salcedo ya rompió cataclísmicamente el suelo de la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres y deslizó más de 1.500 sillas entre dos edificios de Estambul para abordar el desplazamiento provocado por la guerra. Lo que busca es transmitir cargas y tensiones con medios exactos y eficaces a través de sus obras de arte.
En Uprooted, el tema de la migración continúa en forma de cientos de árboles muertos a los que se ha dado la forma de la reconocible silueta de una casa, con sus paredes meticulosamente construidas y su tejado inclinado que se transforma gradualmente en una espesura.
La instalación también habla de temas más amplios como el poder y la opresión, ya que las sillas se vuelven inútiles e inutilizables en su nueva forma, simbolizando la destrucción de las comunidades y el despojo de la agencia individual. En conjunto, el proyecto de Doris Salcedo es una obra poderosa que invita a la reflexión y anima a los espectadores a contemplar las complejas y a menudo devastadoras consecuencias de los conflictos y los desplazamientos.
Más sobre el artista
Doris Salcedo nació en 1958 en Bogotá, donde sigue viviendo y trabajando. Salcedo estudió Bellas Artes en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano en 1980, especializándose en pintura y teatro, antes de obtener un máster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York en 1984.
Se vio influida por la obra de Joseph Beuys y su concepto de "escultura social", que integra la conciencia política en la creación artística. Su obra se ha expuesto en importantes museos y galerías de todo el mundo, como la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Guggenheim de Bilbao.
En 1985 regresó a Bogotá, donde presentó su primera exposición individual en la Casa de Moneda del Banco de la República. Interesada en la educación artística, trabajó como directora del Instituto de Bellas Artes de Cali entre 1987 y 1988 y enseñó escultura y teoría del arte en la Universidad Nacional de Colombia. Su primera exposición individual en Estados Unidos tuvo lugar en la Brooke Alexander Gallery de Nueva York en 1994.
Doris es conocida por sus esculturas e instalaciones a gran escala que exploran temas como el trauma, la pérdida y la memoria, a menudo en el contexto de la violencia política y la injusticia social. La obra de Salcedo incorpora con frecuencia objetos cotidianos, como muebles, ropa y enseres domésticos, que transforma en obras de arte poderosas que invitan a la reflexión.
Una de las instalaciones más famosas de Salcedo es "Shibboleth" (2007), una gran grieta en el suelo de la Sala de Turbinas de la Tate Modern que simbolizaba divisiones sociales como el racismo y el clasismo. Otras obras notables son "Atrabiliarios" (1992-2004), una serie de nichos montados en la pared que contienen zapatos de víctimas de la violencia política, y "Plegaria Muda" (2008-2010), una serie de mesas de madera apiladas unas sobre otras con capas de tierra y hierba entre ellas, que reflexionan sobre la violencia y la pérdida que sufren las comunidades marginadas.
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Fotos de Doris Salcedo.
