Cada año, la madre de Lili Arnold imprimía en bloque tarjetas navideñas para enviarlas a familiares y amigos. Lili empezó a hacer las suyas propias cuando tuvo edad suficiente para utilizar un instrumento de tallado. Sin embargo, no le llamó la atención la variedad de técnicas utilizadas en el grabado hasta que se matriculó en un curso de Introducción al Grabado en la universidad. Se sintió especialmente atraída por la impresión en bloque porque no requería enormes prensas y tenía componentes y métodos comparativamente sencillos. Aquí es donde las flores y los cactus intervienen y hacen que su trabajo sea extraordinario.
El artista detrás del cuchillo - Lili Arnold's Botanical Prints
Desde su estudio de California, la artista crea grabados en bloque centrados exclusivamente en las formas vegetales, mediante un proceso manual que requiere mucho tiempo y en el que destacan la forma, la textura y la repetición. Su obra no se basa en el color ni en la complejidad. En su lugar, se apoya en lo básico: la línea, el contraste y la paciencia.
Proceso final de un bloque estampado de poppy blancas
Cada impresión comienza con un bloque de caucho y termina con una hoja de papel entintado. El proceso entre esos dos puntos es donde tiene lugar el trabajo. Arnold esboza primero las plantas que quiere destacar, a menudo plantas que ha observado en su localidad o que ella misma ha cultivado. Luego pasa horas tallando todo lo que no sea la imagen. Lo que queda es una superficie elevada que llevará la tinta.
Imprime cada pieza a mano, ya sea presionando el papel directamente sobre el bloque o utilizando una prensa tradicional. No está automatizado. Cada impresión requiere preparación, alineación y presión. Algunas forman parte de tiradas limitadas; otras son independientes. El resultado es uniforme pero nunca idéntico, y eso forma parte de su atractivo.
Arte que a menudo gira en torno a plantas y flores
Los temas naturales, especialmente los botánicos como los cactus y las flores tropicales, aparecen con frecuencia en sus diversas obras. La infinita interacción de colores, texturas, patrones y simetría del entorno le llama la atención en todo momento, por no decir que es una de sus principales fuentes de inspiración.
Afirma que existe una enorme variedad de vida vegetal en el mundo, y que cada hábitat incluye matices y maravillas especiales. A través de sus obras de arte, la escritura, la jardinería, la exploración y otros empeños, como artista y mecenas botánica, disfruta traduciendo y expresando su admiración por la belleza del mundo natural que la rodea.
Hecho para las paredes, no sólo para las galerías
Aunque ha expuesto su obra en galerías, gran parte de su público la descubre a través de las redes sociales o en mercados independientes. Sus grabados se ven a menudo enmarcados en casas, estudios y espacios de trabajo, no porque combinen con el mobiliario, sino porque ofrecen algo equilibrado y con fundamento entre todo lo demás.
Sus piezas también han encontrado seguidores entre las personas que aprecian la artesanía manual. No hay algoritmos, ni inteligencia artificial, ni atajos. Sólo herramientas, tiempo y repetición. Este tipo de enfoque tiene eco entre quienes están cansados de los efectos visuales rápidos y planos.
Si quieres echar un vistazo más de cerca a su arte, asegúrate de seguir las actualizaciones en la cuenta de Instagram de Lili.
Fotos de: @liliarnoldstudios.
