Lisa-Maria está contenta con su situación actual en la vida y en el trabajo. Con orgullo e inspiración comparte su historia los Thursd. Conozca su concepto personal como diseñadora floral, dónde y cómo se inspira y cómo la creatividad es una forma de vida para ella. 
¿Quién es Lis Art?
Lisa-Maria Thalmayr es una artista y diseñadora floral internacional afincada en Salzburgo (Austria). Su trabajo está inspirado e influenciado por la naturaleza. Con su oficio LIS ART, trabaja en varios campos. Como Trendflorist, experimenta con nuevas técnicas y visiones del diseño. Enseña a estudiantes a convertirse en diseñadores florales. Con el colectivo de artistas "Follow the Circle" trabaja continuamente en diversos proyectos artísticos. 
Entrevista con Lisa-Maria Thalmayr
Lisa-Maria sobre el concepto de Lis-Art:
"Mi concepto es puro y simple. Proporcionar flores a la gente y ver todas las energías que las flores pueden desencadenar. Mi punto fuerte es la improvisación y la transformación. Crear algo nuevo a partir de algo que ya no sirve para su propósito original".
Lisa-Maria Thalmayr
¿Qué le ha llevado a dedicarse al sector floral?
"Siempre he tenido una conexión especial con la naturaleza y las texturas. De joven me gustaba jugar con los colores y también con el diseño de interiores. Como mi madre también es florista, prácticamente crecí entre flores y mi camino estaba sellado".
¿Qué es la creatividad y dónde encuentra la inspiración?
"La creatividad es una forma de vida para mí. Esta palabra encierra creación. Es lo que hago cada vez que se me ocurren maneras de juntar cosas para concebir nuevas formas. Como artista, es difícil no ver, sentir o incluso oler la inspiración cuando caminas por la vida con el corazón abierto. Hoy en día es fácil utilizar las redes sociales para inspirarse, como a mí también me encanta hacer. Pero las mejores visiones las obtengo viajando. Enfrentándome a nueva arquitectura, naturaleza, cultura. Hay tantas ideas que obtener de y mientras viajas".
Ganarse la vida como florista: ¿Es fácil o difícil?
"Los floristas somos artistas. Y es algo tan difícil conocer tu propio valor, como el valor de tu diseño. A mí me costó mucho aceptar que mi diseño está acabado y creo que siempre lo estará. Pero en un momento dado, menos es más. Decidir el precio de un diseño también es un reto. Cada diseño es un proceso y no sólo vendes el producto. Vendes todas las emociones e ideas que pones en él".
La importancia de la fotografía: ¿Marca la diferencia tener buenas fotos?
"Hace unos años empecé a pensar y estudiar fotografía. Con el objetivo de hacer fotos de mis propios diseños. A día de hoy, estoy muy contenta de tener nuevos amigos y me aporta mucho trabajar con artistas de la luz, como me gusta llamarlos. Para mí, esta colaboración es muy importante, también porque ahora forma parte de mi trabajo, pero creo que ver tu arte bajo una nueva luz te ayuda a crecer y a desarrollar tus diseños."
¿Es muy activo en las redes sociales? ¿Utiliza herramientas para publicar en Instagram y Facebook?
"Las redes sociales forman ya parte de nuestra vida. Para mí, es una plataforma en la que establezco colaboraciones increíbles y conozco a mucha gente con ideas afines. Es una forma fácil de compartir y recopilar ideas. Utilizo aplicaciones que me ayudan a planificar y crear publicaciones. Pero me encanta publicar lo que siento cuando lo siento. Creo que es la forma más auténtica y también la más eficaz".
¿Qué opina del futuro de la floristería?
"La floristería es un negocio joven. Se desarrollará y crecerá y, por supuesto, cambiará. Somos floristas y creamos cerca de la naturaleza. Así que esta será siempre nuestra esencia. Poner la naturaleza delante de la cara de la gente siempre será nuestro trabajo. No importa si lo hacemos en una sesión de fotos o en combinación con el diseño de interiores. Creo que será bonito ver hasta qué punto podemos ampliar nuestros conocimientos y conectar con otras ramas."
¿Qué hace para relajarse y reponer fuerzas?
"Hace unos años descubrí que la mediación es una buena forma de calmar los pensamientos. Aceptar que siempre habrá un montón de ideas y visiones, pero a veces es tan claro sentarse y sonreír y dejar que todo se vaya. Dar largos paseos por la naturaleza, o incluso sólo algunos momentos al día, inspirando y espirando conscientemente puede ser tan sanador".
¿Tiene un estilo de diseño característico y cómo podemos reconocerlo?
"Me encanta una paleta de colores y un resultado vivo. Los contrastes y un fondo oscuro. No estoy segura de tener un estilo propio, porque una de las cosas que más me gusta hacer es improvisar y reinventarme con cada nuevo diseño. Últimamente trabajo mucho en creaciones de "humanos y flores" porque me encanta ver las reacciones de la gente cuando la rodeas de flores".
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