El libro de Olivia Broome "Brutalist Plants" combina una naturaleza exuberante con una arquitectura despiadada.

La arquitectura brutalista, un estilo de construcción de edificios que surgió en la década de 1950, tras la Segunda Guerra Mundial, ha sido durante mucho tiempo un tema que atrae opiniones divergentes entre entusiastas y críticos de la arquitectura. Su énfasis en el hormigón crudo y visto y en las formas geométricas atrevidas suele suscitar fuertes sentimientos e inspirar debates. Sin embargo, la fotógrafa y comisaria Olivia Broome ha adoptado un planteamiento único al respecto.

Olivia ha tomado la estética brutalista y la ha entrelazado con la exuberante belleza orgánica de la naturaleza, creando una intrigante exploración visual de la relación entre el entorno construido y el natural. En una serie de fotos de numerosos fotógrafos, retrata la arquitectura brutalista y la exuberante vegetación, que ha reunido en su cautivador libro, Brutalist Plants.

Visión general del brutalismo

El brutalismo, derivado de las expresiones francesas "béton brut", que significa "hormigón bruto", y "art brut" (arte bruto), se asocia a menudo con la obra de los arquitectos británicos Alison y Peter Smithson, pioneros del movimiento y acuñadores del término "nuevo brutalismo". El estilo es conocido por sus construcciones minimalistas, que incorporan materiales de construcción y elementos estructurales desnudos en lugar de meros diseños decorativos.

Este movimiento arquitectónico, surgido en la década de 1950, se caracteriza por el uso del hormigón en bruto, las formas angulosas y el énfasis en la funcionalidad. También se caracteriza por una paleta de colores predominantemente monocromática. Nacido en la Europa de la posguerra, este estilo arquitectónico pretendía proporcionar viviendas e infraestructuras urbanas asequibles, lo que a menudo se traducía en imponentes estructuras con aspecto de fortaleza que dominaban los paisajes urbanos.

Influenciado por el movimiento modernista, el Brutalismo, esencialmente, reaccionó contra la nostalgia de la arquitectura de los años 40, buscando la simplicidad, la honestidad y la funcionalidad. A menudo se asociaba con ideas utópicas socialistas, ya que los arquitectos trataban de reimaginar la arquitectura para responder a las necesidades modernas.

Aun así, el Brutalismo ha sido percibido históricamente como un concepto arquitectónico polarizante. Edificios concretos, así como el movimiento en su conjunto, han suscitado a menudo cierta desaprobación, al ser descritos como fríos, austeros o simplemente sombríos. Sin embargo, algunos arquitectos e incluso comunidades locales han apoyado el concepto. Así, muchos edificios brutalistas son ahora iconos culturales oficiales, si no populares, e incluso han adquirido la categoría de patrimonio.

Exploración fotográfica de Olivia Broome de la arquitectura brutalista

Sin embargo, en el idilio de Olivia, los edificios brutalistas que en algunos círculos se consideran fríos y austeros se han convertido ahora en un lienzo para la recuperación de la naturaleza. La naturaleza, en esencia, se pinta a sí misma en las fachadas de estos edificios. Así lo demuestra su interesante libro de fotografías.

En Brutalist Plants, Olivia presenta una convincente colección de imágenes que capta el vaivén entre la arquitectura brutalista y la naturaleza. Con más de 150 fotografías redivivas, el libro muestra el trabajo de diferentes fotógrafos de todo el mundo, captando la yuxtaposición de austeras estructuras de hormigón y una flora vibrante que parece apoderarse de los edificios.

Su cuidada selección lleva a los lectores de viaje por distintas épocas y lugares, desde el emblemático Barbican Center de Londres, con sus jardines en cascada de estilo babilónico, hasta el Bosco Verticale de Stefano Boeri en Milán (Italia), el Mill Owners' Association Building de Ahmedabad (Gujarat, India), Les Étoiles d'Ivry en París (Francia), así como monumentos conmemorativos de guerra en antiguos estados soviéticos y yugoslavos e incluso cabañas forestales en México.

El libro -publicado por Hoxton Mini Press y que surgió de la cuenta de Instagram de Olivia @brutalistplants- exploracómo los arquitectos han integrado la vegetación en sus diseños para crear un fascinante entrelazamiento de hormigón rígido y la delicadeza orgánica que las plantas y la naturaleza añaden al diseño. En algunos casos, la naturaleza ha recuperado sin esfuerzo su espacio dentro del entorno construido, sin la ayuda de los arquitectos.

El trabajo de Olivia aporta un ángulo y una percepción diferentes de la arquitectura brutalista. Destaca su potencial en el contexto de la naturaleza. Por ejemplo, los elementos contrastados del duro hormigón y el acero que definen las fachadas y los suaves y brillantes tonos verdes de la naturaleza crean un contraste poético, como si dieran a entender que la existencia de uno no tiene por qué excluir la del otro.

Además, cada imagen revela el poder de la naturaleza, que recupera y redefine el paisaje urbano. Las extensiones de hormigón, antaño estériles, se adornan con enredaderas, grietas llenas de musgo y una flora llena de vida, dando lugar a una belleza de otro mundo tan fascinante como sugerente. Su fotografía no sólo reconoce el atractivo estético de esta fusión, sino que también destaca la importancia de integrar la naturaleza en el diseño urbano.

Olivia Broome:

"Me fascina la forma en que la naturaleza puede recuperar y transformar estos edificios a menudo denostados, y cómo este proceso puede crear un nuevo tipo de belleza y armonía".

Crece el aprecio por el ecobrutalismo

El trabajo de Olivia resuena con el creciente interés actual por el ecobrutalismo, una filosofía de diseño que trata de integrar prácticas sostenibles y elementos naturales en la arquitectura brutalista. Este concepto de diseño ha experimentado un gran renacimiento y admiración en los últimos años, impulsado por un nuevo incentivo para integrar la naturaleza en los espacios construidos. También se ha visto impulsado por la conciencia medioambiental y el deseo de reutilizar y adaptar estructuras patrimoniales.

La estética cruda y honesta de la arquitectura del Brutalismo es apreciada por su resistencia y adaptabilidad, y la integración de la naturaleza la hace aún más significativa. Básicamente, en este contexto, el interés actual por las prácticas sostenibles y el ecobrutalismo busca aprender de los errores del pasado, integrando la naturaleza y mejorando las condiciones de vida en el marco de un diseño brutalista. Este renovado interés pone de manifiesto la posibilidad de que el Brutalismo contribuya positivamente a mejorar la vida, siempre que los retos que lo caracterizan se aborden con una planificación y una ejecución meditadas.

Imagen principal de Maximilian Dörrbecker (Chumwa), imagen de cabecera de Thomas Ledl.